Стремительная поступь технологического прогресса, долженствующего нести пользу людям, на деле породила эффект отчуждения. Тотальная медийность, кричащие рекламные слоганы и бесконечная массированная атака на умы потенциальных потребителей заставляют ищущего спасения от пустопорожнего гвалта homo sapiens нового тысячелетия все больше замыкаться в себе. И ответным ударом чумному засилью попсы становится неприкрытый пессимизм современных рок-драматургов. Мариуш Дуда - яркий представитель этих последних. После напряженной гастрольно-студийной деятельности своей основной команды фронтмен польских дарк-прог-героев Riverside взял тайм-аут, который использовал с толком, подарив жизнь любопытному проекту Lunatic Soul. Принимая в расчет состав участников, можно без обиняков заявить: перед нами супергруппа. Помимо самого Мариуша (вокал, акустическая гитара, бас, клавишные, перкуссия), это мультиинструменталист Мацей Шеленбаум, бесподобный ударник Вавржинец Драмович (Indukti), органист Михал Лапай (Riverside) и гитарист Мацей Меллер (Quidam). Такой вот неслабый квинтет мастеров восточноевропейского арта, получивший прописку на набирающем призовые очки британском лейбле KScope Music. Естественно, заинтригованные фэны означенных коллективов вправе были надеяться на нечто необычное. И поляки не подкачали.
Композиционно Lunatic Soul - молочные братья Riverside. Дуда, основной автор материала, сознательно сделал ставку на полный отказ от тяжести и каких бы то ни было намеков на металл. Звуковое пространство избавили от лишней плотности, наполнили атмосферой, легким мистическим флером. Концептуалист Мариуш по-прежнему заставляет слушателей размышлять на не самые простые темы - волнующие загадки жизни и смерти, проблемы предопределения и свободы выбора пути. Саунд-ткань альбома умеренно прозрачна, много акустических красок, астральных проекций, разбавляемых электронными эффектами. Тонкие оркестровки, этнические вкрапления, всполохи флейты, эпизодическое включение Хаммонд-органа - все это увязано в единое гармоничное целое, неотъемлемой частью которого, его высшим смыслом является проникновенно-печальный голос инициатора меропрития. Быть может, именно благодаря призрачной лирике маэстро, его артистическому чутью картина обретает вторые и третьи планы...
Не ждите от Lunatic Soul технической изощренности, виртуозных головоломок. Здесь иные перспективы. Это музыка, уходящая вдаль, за пределы линии горизонта, туда, где бьется рубиновое сердце заката. И если Вы готовы последовать за ней... желаю удачи

Фрагмент интервью с Уилом Делиссеном (Нидерланды):

Уил: Будет ли завершение Вашего сольного проекта Lunatic Soul?

Мариуш: Да, я собираюсь в студию в феврале-марте следующего года. Я буду издавать альбом на K-Scope, где был издан первый. Так что, завершение будет. Я продолжу. Думаю, скорее всего, на этот раз обложка альбома будет в белых тонах. С тем же названием и тем же знаком, но в «негативе» (белое вместо черного).

Уил: Вы будете работать с теми же музыкантами?

Мариуш: Пока не знаю. Наверное, по большей части будут те же ребята. Двое из нас – это основная команда, но я расскажу об этом позже. В одном трэке я играю на ударных. Это будет очень экспериментальный альбом.

Уил: Это не пойдет вразрез с планами Riverside?

Мариуш: Нет! Мы всегда составляем что-то типа бизнес-плана на следующий год. Пока у нас концерты вплоть до декабря. На следующий год снова будут выступления в апреле-мае, так что январь, февраль и март – свободные месяцы для индивидуальных проектов. Возможно, у нас будут репетиции, но для меня это время работы над следующим соло-альбомом.

В интервью для Mały Leksykon Wielkich Zespołów от 4 мая Мариуш рассказал, как продвигается работа над вторым альбомом Lunatic Soul. В частности, стало известно, что музыка уже скомпонована на 80%, в то время как лирике следует уделить еще много внимания.
"Черный и белый Lunatic Soul – это мой ахроматичный диптих о переходе из сферы жизни в сферу смерти и наоборот, из сферы смерти в сферу жизни. На самом деле, я любитель миров, тем, событий, происходящих «где-то между». Между сном и явью, между реальностью и воображением, разумностью и сумасшествием. Традиционно, это поиски своего я, поиски своего места. Мне нравится исследовать такие области. Во втором Lunatic Soul герой будет заключен между мирами и попробует найти путь замкнуть цикл и вернуться туда, где начиналась первая часть. Удастся ли ему это, пока неизвестно, но он задаст себе множество соответствующих вопросов на протяжении всего пути".

Дуда по-прежнему сотрудничает со студией "Serakos". В июне он намеревается записать все вокальные партии, а июль-август отвести под микширование. На этот раз Мариуш сыграл основную инструментальную часть, а "в одной композиции даже сел за ударные". В записи диска также участвуют мультиинструменталист Мацей Шеленбаум и барабанщик Indukti Вавжинец Драмович. Графическое наполнение альбома возьмет на себя Рафал Бучек, оформлявший первый диск.
Премьера нового материала ожидается в октябре или начале ноября.

Есть опасение, что слушатели при виде белой обложки с характерным знаком и логотипом Lunatic Soul, но без какой-либо «2» или «II», подумают, что это что-то вроде переиздания первого альбома. Поэтому я хотел бы подчеркнуть, что это совершенно новый материал, а обложка выглядит так, как она выглядит, потому что изначально предполагался черно-белый диптих. Lunatic Soul - это просто двойной альбом, разделенный на два самостоятельных двухгодовым периодом ожидания. И теперь пришло время для его второй и последней части.
Это все еще история о путешествии через тот свет, а именно - о путешествии через определенное место, что существует «где-то между». Белый цвет здесь не намекает на буквальное возвращение к жизни. Протагонист останется на другой стороне. Белый цвет не означает, что вместо темного саунда вы услышите счастливые песни и соловьиное пение. Это будет типичное, подобное трансу и (как мне нравится его называть) альтернативно-восточное музыкальное путешествие. По многим «местам», может, немного более азиатское, может, без определенного стиля. Например, в одной из композиций протагонист обнаружит себя окруженным четырьмя голыми стенами, одетым в… смирительную рубашку. Конечно, мне хотелось создать больше «светлого» саунда, определенной легкости. И я признаю, что во многих моментах - благодаря Роберту и Магде - я достиг именно того, о чем мечтал. Несомненно, это будет смесь всего, что я люблю, начиная с Dead Can Dance, Питера Гэбриэла времен IV или Passion, вплоть до фильмов и книг о духах и моего любимого Silent Hill; уже сейчас я могу слышать, что второй альбом, несмотря на то, что это продолжение, будет звучать по-другому. Хотя, я надеюсь, его звучание не потеряет большей части того, что отличает Lunatic Soul.

В последнем интервью Мариуш сказал, что в сентябре KScope выпустит ограниченным тиражом инструментальные трэки, не вошедшие в диптих. Называться это издание будет Lunatic Soul Impressions.

mp3, 192 kbps

Альбом полон сюрреалистических названий, вроде "Склеенные звезды" или "Небо, нарисованное карандашом". Есть ли четкая концепция у альбома? Названия отражают музыкальный контент?

Я надеюсь. Первый трек "Shutting Out The Sun" назван в честь книги о японских "хикикомори", которых можно назвать примером расстройства личности, когда ты сидишь годами в своей комнате, окруженный книгами, комиксами, дисками - и об этом есть книга, название которой я позаимствовал.
Смысл песен "Cold" и "Cutter", я думаю, понятен.
"Walking On A Flashlight Beam", заглавная песня альбома, о человеке, живущем в своем воображаемом мире, где можно гулять по фонарному лучу, летать по небу и думать о вещах, о которых нормальные люди обычно не думают. Что он может делать со звездами? Просто берет скотч и приклеивает их.
"Pygmalion's Ladder" - симбиоз лестницы Иакова и Пигмалиона (из греческого мифа о царе Кипра, который построил скульптуру идеальной женщины, - это пример человека, живущего своим воображением). Лестница Иакова это место встреч реального мира с воображаемым.
"Sky Drawn In Crayon" - о возвращении в мир детства, поэтому цветной карандаш в названии имеет смысл. Это песня об умирании и смерти, поэтому в ее конце все эти тревожные шумы. Я хотел так обозначить, что что-то происходит.
Финальный трек, "Walking On A Flashlight Beam", это голос с той стороны.