WHERE SHE WEPT (United States) - Marrow (2014) GS Productions - GSP 168
«Безумный мир, кошмарный сон,
А жизнь есть песня похорон».
Сергей Есенин.

А это как раз последний альбом прекрасной штатовской команды WHERE SHE WEPT, который, среди пяти других, был перевыпущен лейблом GS Productions. На этом диске американцы максимально оторвались от следования иконам стиля Death/Doom Metal - ранним My Dying Bride и Paradise Lost.
Архивы вообще определяются со стилистикой группы как Gothic/Death/Doom Metal и это максимально соответствует данному альбому. Но все-таки больше Death/Doom Metal, чем Gothic. Материал здесь получился на диво беспросветным и «закапывающим». Более чем на час музыкального трансцендентального давления...
Сразу же попытаюсь осознать, чем он аудиально отличается от своих альбомов предшественников, и пока такая аналогия напрашивается — черный провал в который утягивает всякое живое, светлое и активное... Композер на компакте удачно создает минорный и угрюмо-агрессивные партии, символизирующие медленный дестрой, негативизм, развоплощение.
Тут еще такая тема, прокатываясь по наезженным путям, мы заранее соотносим музыку с определенным стилем (группой), однако когда музыканты сходят с этих рельсов, вдруг оказывается, что они могут создавать НЕЧТО более личностное. И это содержание вначале не засвечено сценическими софитами, и приходится давать ему новые оценки. Это и есть самое ценное в такой музыке...
Впрочем, не сильно ли я нагнетаю? Дело в том, что теперь WHERE SHE WEPT сочиняют СОБСТВЕННЫЙ дум дэт. И тем интересны. Появились новые инструментальные приемы, композиторские подходы, о которых можно было бы сказать, что они оживляют картину, не будь у нас музыка настолько специфической))).
Более думовый комплекс, более трагический и темный.
Мне вот интересно, кто исполнил эти трагические виолончельные партии в самом начале диска. Стартующий трэк Lament (причитание) как бы приготовляет слушателя, настраивает его на нужный лад. И этот лад - не из бодрых.
Далее композер настаивает на атмосферных светлых моментах, как глядит в космос сквозь тучи, но гитарные риффы уже набегают на небосклон, и через время все буквально в серой мгле, которую вдруг протачивает медленно фортепианная партия, формирует аудиальную тропинку, которая то ли выведет в свет, то ли наоборот - в топи... опять виолончели добавляют свои 100 капель печали.... но осталось только дождаться чистого вокала - готического баритона, который скоро войдет в клинч с гроулом, и в этот диалог впишется и харш вокал, знаменуя, что ничего простого, наивного на этом диске не предвидится.
И в самом деле, композер создает каждый раз, или почти каждый раз, достаточно сложную архитектуру произведения, хотя это может быть и противопоказано трагическому стилю. Ведь созидатель должен оставить место и для эмоционального восприятия. Отмечу и то, что творец успешно затягивает внимание слушателя в свои МЕЛОДИЧЕСКИЕ капканы и клетки (и он силен в этом искусстве), что называется затрагивает за живое... ну это и есть - ТАЛАНТЛИВО уйти с рельсов стандартов...
В трэке Snow ненадолго появляется женский вокал...
На таком мощном небанальном диске WHERE SHE WEPT и закончили свою творческую биографию.
Нелишне будет сказать, что диск продюсирован на хорошем американском уровне, и это лучшая рекомендация.

http://gsp-music.com

CHRONICLER (Finland) — 2018 - Dawn Of A New Era - GS Productions - GSP 262=CD DIGIPAK

Волк остался бы жив, если бы не заговорил в темном лесу с незнакомой французской девочкой в красной шапочке...

Про второй альбом финских музыкантов из Эсбо, а это, кстати, второй город по населенности в Суоми, я уже писал. Дуэт из страны тысячи озер с 17-го года под названием CHRONICLER начал свои репетиции и сочинение материала. В следующем уже году подготовили трэки на целый альбом — это и есть сабжевый, 40 минутный Dawn Of A New Era.
Как мы уже знаем, Матиас и Эса уважают мелодичный металл, в котором можно выразить практически любое настроение.
Метал архивы www.metal-archives.com посчитали, что их творения подходят под такие определения - Symphonic/Melodic Death/Power Metal. И я в первом же отклике заметил, что они больше подходят к музыке финнов, чем просто тэг #Melodic_Death, которым его заклеймили на издающем лейбле.
Кстати, сейчас увидел, что в буклете не указан клавишник, который сработал свои партии в трэках CHRONICLER (а значит - это был один из музыкантов, я так считаю). Клавишные пригодились ребятам для того, чтобы придать своим произведениям особый мажорный вид и дать, хотя и небольшой, но все-таки контраст гитарным партиям, которые по умолчанию являются «жесткими» в металле.
По настроению - это эпический, динамичный, гитарно-ориентированный альбом, который придется по вкусу любителям финского брэндового металла. Такой приятно поставить между альбомами грайндкора или дэтового урагана. Освежает и к тому же дает пищу для ума — сольной работой гитаристов CHRONICLER, которая вольно раскидана по всему немалому полю альбома. Ну,... записал в итоге гитары Еса (см. диджибук) — но песни-то писали вместе. Это тоже отражено в диджипаке.
Очень странно, но «выходящий» финальный трэк - Dawn Of A New Era. Почему? Да потому что, мне кажется, его надо было поставить в начало. Вот там он бы смотрелся на все 111 процентов. По-настоящему мистический, проникнутый-проколотый качественной мелодической идеей, с высококлассными партиями клавишных. С хорошей долей эпического, но не заезженного металла, именно что симфонического - по всем параметрам. А на выходе он смотрится прямо странно и … ждешь продолжения. Пусть это следующий альбом CHRONICLER. Но ждешь-то его сейчас... Так делают музыканты, но в некоторых случаях, как в этом, это звучит просто вызывающе, и потому включаешь снова PLAY. Ок!Может в этом и была задумка?
Наши финские мелодисты отлично ориентируются во вкусах профильной публики - ценителей Symphonic/Melodic Death/Power Metal, и потому старались музицировать подальше от штампов, которыми полны суомские магазины MDM. Это, конечно, было правильное решение. Без этого - беда на региональном рынке металла. Потому дуэт хроникеров решает все мелодические задачи хотя и внутри указанного стиля, но на собственном опыте.
Отвокалил на всем диске Матиас, с толковым резким харшем, и мне время от времени думалось: вот бы его в блэк-метал, или в нечто пожестче, дело в том, что он местами гроулил и весьма специфично. Я думаю, мелодик-дэт-блэк металл у него бы получился без проблем.

http://gsp-music.com

HORDAK (Spain) — 2006 - The Last European Wolves - GS Productions - GSP 40=CD DIGIPAK
Привет из кельтской древности. Точнее из кельберийской, потому что испанский HORDAK аранжирует в металл-стиле музыку кельтов, проживающих на иберийских землях. Группа описывает свою деятельность как "Celtiberian Pagan Metal".
Эта паган металл формация начала свой творческий и боевой путь с 2002 года. Отметилась четырьмя полноформатами, демо - вначале и сплитом - позднее с CrystalMoors. В прошлом году объявила, что работает над материалом нового альбома...
Это второй компакт HORDAK 2006 года, на котором музыканты выступают со всей мощью, яркостью, нерастраченными силами. Насчет диджипака сразу же и скажу - десяток песен с оригинального альбома усугублен 11 трэком, а это кавер на замечательный трэк Falkenbach "When Gjallarhorn Will Sound”. Группа в свое время поучаствовала в трибуте 2006: An Hommage to Falkenbach (Part II). Hordak, между прочим, не раз принимал участие в разных трибутах, в паган металле это как помочь братьям. Сразу отмечу, что кавер получился к месту и просто шикарно финализировал этот альбом.
Если вы знакомы с кельтским паган металлом, или просто кельтским фолком, то вы знаете, что он «касается» славянского фолка, но слегка, и надо специально слушать, дабы это уловить. И неудивительно, ибо так называемые кельтские и славянские гаплогруппы — генетически близки. Это порождает такой феномен: кельтик фолк (метал) неуловимо симпатичен, но иногда даже не знаешь почему)). И когда знаешь, все равно - музыка в кайф - за примером далеко ходить не надо. Вот вам HORDAK!
Нежный и поэтичный в интро - с акустикой пронзительной, как удар клинка, гитарным звуком, как звоном кольчуги... и тут же гитара начинает рассказ, буквально человеческим голосом — про времена древние и битвы славные...
а далее - военный паган металл - широко эпический, напряженный как тетива лука, выстреливающий песню за песнью как стрелы каленые.
Музыканты HORDAK прекрасно знают свой кельтиберийский фолк, играет как дышат, ни грама спекуляции, все в тему, все гремит, как мечи ранним утром рубятся на поле. Тут еще надо быть тонким мелодистом, чтобы вплетать фолк мелодику в war chants (песни войны) паганского покроя. Мне кажется, дело в том, что дохристианская «мирная» фолковая тематика относительно «спокойно» пережила времена другой религии, ибо обитала на женской половине дома, несколько христианизировавшись, оставляя свои языческие мелодику и ритмику. А вот воинские песни с уклоном в паганские победы... НО нет никакого предела композерскому поиску и соответствующей удаче, если есть дар проникновения в глуби «старины далекой»...
Итоги этих изысканий отлично слышны с диска HORDAK. Большие баллы за умелое сплетение келтик фолка и металла, так, что любому металлюге как бальзам на душу, а не только фолк-металлистам.
Замечательный голос у вокалиста Autumn – хрипатый бодрый харш, который в некоторых местах звучит еще ниже. Он не рвется в первые линии атаки, но очень уверенно и приподнято встречает во второй, толково и сурово. Вот так, и не меньше.
Начал рассматривать диджипак, чтобы узнать, кто играет. Ого, так тут играли два ОСНОВНЫХ музыканта и плюс приглашенные. В 2006 году это был еще дуэт, который дорос позднее до полноценного состава.
Необходимо отметить оформление 6-панельного диджипака, к котором нашлось место и текстам, и составу и прочей информации, которая с удовольствием прочитывается, пока играет диск.

http://gsp-music.com

VAER (Belgium) - For So Many Reasons (2014) - GS Productions - GSP 68=CD digipak
Что очень сильно бросилось в глаза. Когда включаешь ютуб-ролик, то в первую очередь внимание слушателя завладевают высокие и средние частоты, которые составляют ПИЛУ депрессив блэка. А вот когда я включил компакт-диск, то во главе пыточного устройства VAER были низкие частоты (с остальными вкупе). Вот такие заметки по восприятию звука с диска и мпз файла (ютуб-ролик). Это настолько разные спектры... И ведь аудиотракт — один.
VAER - это группа пока одного альбома. Как-то так получилось... без проблем, дело в том, что этот диск во многом - очень брендовый по своим предлагаемым стилям — депрессив, пост-блэк.
Внутри диджипака вписаны скромно два человека. Один — Deha, второй - Daniel N — вокалы. Дэха - сам вокалист, но ему нужны были еще вокалы... И еще: имя Deha показалось мне знакомым, но я так и не определился - откуда я его знаю. В общем-то, это не удивительно, этот мультиинструменталист участвовал в уйме ансамблей — около 40 наименований. Мало того - Deha в свое время заимел собственную студию HHStudios, которая предлагает полную линейку услуг — запись, микс, мастеринг,
Это я вам не для рекламы студии говорю, а к тому, что когда включаешь диск For So Many Reasons, то очень четко слышно, что звук отстроен по высшей категории, он реально живой, объемный, дышащий, плотный, кажется, ткни его шилом — польется аудиальная кровь... такой саунд дорогого стоит в металлическом произведении, тем более таком специфическом, как депрессив. Когда надо, чтобы все инструменты было слышно: от и до, и чисто, а они (инструменты) где-то рядом по издаваемым частотам. Вот тут и встает титаническая фигура звукорежиссера...
Кстати, обложка отлично передает настроение альбома, - мрачное, гнетущее впечатление усиливается целой линейкой вокалов из депрессив блэка, торжествующих, воющих, вопящих, выматывающих все нервы у соседей (а тут - поосторожнее). Стало понятно, почему Дэха пригласил еще одного вокалиста. Ему нужно было обязательно сделать диалог, чтобы глаза в глаза, и вопли обретают глубину пыточной ямы...
Грандмастер великолепно организовал инструментальный базис, спаял его так, что очень трудно ментально отрывать от него партии - для того, чтобы препарировать составляющие. Ладно, когда чуть стихает волна, да что там волна, - стена звука, тогда можно еще как-то сориентироваться. А когда аудио-чума в полном разгаре, то, как говорится, берегите не прибитые вещи, а не то их унесет вдаль могучим ураганом.
Рекомендации? Очень тяжело выбрать)) … Left in the cold сначала включает дисковые пилы, их около 5-6, они взрезают границу реальности... и оттуда выливается серая, обжигающе холодная магма. Не трогай, не пробуй на ощупь... мертвеют и отваливаются тараканы, пережившие миллионы лет жизни на этой Планете. Саунд-инженер с вокалами (их уйма) делает чудные вещи: они то звучат спереди, то сбоку, а то и сзади слева.
Три трэка на 40 минут многомерного звукового ядерного удара — самое подходящее испытание как для фэнов жанра, так и всех остальных металлистов.
Это 6 дисковых пил из 6.

Полностью послушать
https://gsproduction.bandcamp.com/album ... ny-reasons

http://gsp-music.com

Tiamat - 1990 - Sumerian Cry
Альбом встречает нас глубоким низким звуком. Да, это первейший диск именитых шведов. Кстати, его издали-переиздали (в том числе и неофициально) под 30 раз. Думаю, многие переиздания - из-за третьего альбома Clouds 1992 года. Просто предложили другой, ранний материал группы в пик популярности.
Тиамат вначале назывался Треблинка, но быстро поменял (через два года) название и стал называться по имени месопотамской богини. Но никто не отберет уже того факта, что команда стала пионером шведского дэт металла. К тому же - вот вам тема - Sumerian Cry был ПЕРВЫМ полноформатом, записанным в известнейшей Sunlight Studio. Left Hand Path Энтомбедов выкинули на прилавки раньше, но ЗАПИСАН он был двумя месяцами позднее чем Sumerian Cry. Вот вам и маркетинг, задержали пластинку где-то на уровне продукции... Хотя «Лефт ханд...», понятно, все равно сильнее. Неудивительно, что CMFT Productions, первый выпускающий лейбл группы Тиамат и закончил свое деятельность на этом альбоме. Выпустил его на CD и виниле.
Sumerian Cry – сыроватый дум дэт, немного разбросанный по целеполаганиям, видно, что музыкантам и то хочется сделать, и то сыграть... Но пока не знают толком, как все это оформить. Напомню, до гениального Clouds - еще два года... При этом наметки будущего уже слышны — тягучие гитары, мидтемпо структуры, гроул и мистический шепот. Шепот в начале 90-х использовал и финский Beherit, может быть под влиянием сабжа )). Группа сооружает резкие агрессивные острова звука, окружая их сверкающими айсбергами дэт-дума.
Целых 43 минуты тиаматовского волшебного эксперимента тем не менее не оставили тусовку совершенно безразличной, и главное - музыканты не опустили руки, как десятки тогдашних команд.
Уверен, что этот альбом не лишен своего очарования, интересен не только как диск из архива. Нет, конечно. Во-первых, этим диском делалась история шведского тяжелого металла, а музыканты уже были в процессе создания именно звучания БУДУЩЕГО Тиамат. Здесь это видно нагляднее всего. И он (альбом) обладает глубоким обаянием первопродукта группы, как любое первое демо, например.
Кстати, дорогой товарищ Johan Edlund (49 ему сейчас в 2020 г.), который здесь и спел, и на гитаре исполнял, проходил на обложке под никнеймом Hellslaughter. Мне кажется, нужно было ему сохранить этот псевдоним до сих пор. А то как-то несолидно - Йохан... а Hellslaughter (адский убийца) всегда звучит круто.
Журнал Megalomaniac в 1997 году спросил его насчет звучания, как оно менялось.
Johan: «Я никогда на самом деле не видел этих изменений. Мы просто шли вперед. Потому я никогда не думал об этом. Менялись музыканты, с годами менялась и музыка».
Пока сайт группы есть в архиве, там в наличии 6 интервью.
Produced by Tiamat. Recorded at Sunlight Studio, engineered by Thomas Skogsberg. Album cover by Kristian Whålin. Гхм, четыре имени, четыре легенды.

https://candlelightrecordsuk.bandcamp.c ... merian-cry

Ютуб с левого канала, на официальном канале Тиамата нет аудио трэков — а есть 4 каких-то ролика.

История THRASH Metal. Европейская сцена.
Usurper (HOL) - Divine Spiritual And Intellectual Development (1990)

Все бывает случайно. Например, просто я хотел обзор дать по альбому Usurper 1990 года, а группа оказывается в этом 2020 году успела выпустить альбом на виниле и cd. Бывает!
Вообще их причисляют к самым первым голландским трешевым формациям. К тому же культовым. На фоне Pestilence, конечно, трудно быть богом, но наша суровая трэш команда начинала с 1987 года, ну а точнее с 1985 (под названием BMC), потом в 1985 поменяли на Vatican, и еще раз поменяли в 1985, по 1987 играли как Sepulchral Death. В какое-то время тормознулись, «прилегли на лед», и вот, понимаете, в 2020 решили бахнуть полноформат.
А в 1990 году — сабж. Сработали его в режиме трио, с сессионным ударником. Довольно таки серьезный материал для своего времени, с уловимой директивой евро-трэша, которая покрывала все биографии тогдашних музыкантов. С небольшим креном в дэт-металл, что только сработало на плюс, как в плане агрессии, так и восприятия музыкального материала фэнами. Пусть так, но заметно, что внятность музыкальной фразы ребята поставили во главу угла, и не долбят по скорости ради самой этой скорости. Вокалист отрабатывает как по трешевому, традиционно, так и иногда поет пониже, или почти чистым голосом. При этом Patrick Harreman очень серьезен и никуда не торопится, дабы оттарабанить свои тексты. В трэке Diseased Reality он следует более трешевому, «подчиненному» стилю вокала, когда тот следует за риффовой атакой, усиливает ее в ритмике.
Творческий коллектив отметился участием во многих группах региона, что говорит в первую очередь о доброй подготовке музыкантов.

KALMANKANTAJA - SURUN VUODET - GSP DELUXE BOX
Брэнд из Суоми. Длинная Магистраль в Страну Тысячи Депрессивных Озер.
Я уже рассказывал про финскую команду KALMANKANTAJA, но в связи с трехдисковым изданием, содержащим сплиты и разные бонусы. Но кажется, пришло время рассказать о номерных альбомах — полноформатах.
Лейбл GSP не стал мелочиться и издал делюкс бокс. Точнее - это толстенная книга. Сантиметра три толщиной, в которой и уютно расположились 13 дисков, 12 именно что номерных, а 13-й бонусный, который только здесь и будет размещаться, и отдельно продаваться не будет. В номерных кое-где добавлены бонусы. Короче говоря - полное и строго ограниченное издание - 300 копий дискографии в Книге. Первые 44 страницы книги - это инфа про каждый диск с текстами и фотографиями. Чертовски удобно, все сведения, кто спел, кто играл, и все это к каждому отдельному диску. Фото я сделал и прилагаю, дабы можно было рассмотреть это издание.
Проект KALMANKANTAJA создан в 2011-ом году. Главный здесь, конечно, Grim666 — все инструменты. Играл и играет также в группах: Grimirg, Hautakammio, Lathspell, Order of the White Hand, Seal of Beleth, ex-Oath, Waeltaja, ex-Wyrd, ex-Hin Onde (live), ex-Dead Girl 13 (D.G.13), ex-Scarecrow. В разное время к нему присоединялись разные творческие личности, что приводило к энергетическим коллизиям реактивного свойства — то водоворот, то взрыв, то синергия.
Возьмем себя в руки и начнем листать эту книгу чудес...
CD1 : Kuolonsakeet - 2013
Grim666 и Nagh (вокалы, в группе 2011-2014гг, также бригады: Barshasketh, Hautakammio) властвовали здесь, на пару создав 52 минуты тотального ДЕПРЕССИВНОГО И РЕПРЕССИВНОГО жуткого варева.
Ну с депрессивным понятно — тугой мрак, искренняя злоба, нераскаявшиеся души вопиют о бесполезном понимании. Основа основ бренда, которая зачастую превращается в самодовлеющую тяжелую плиту, которая задавливает ВСЕ. НО ТАК и положено, так и нужно сделать, это же развитие блэк-металлической ветви - своеобразный и нестерпимый для иных музыкальный поток сознания.
В нашем случае имеется НО. И это отлично.
Грим666 в депрессивные формы решил кое-где вложить и репрессивные, более жестокие, более быстрые, более интенсивные партии гитар, которые не особо свойственны депрессиву. Таким образом поддав в эту инфернальную юдоль печали динамической агрессии.
Я думаю, что это отличный ход. К 2013 году депрессива было создано достаточно много, и композеры уже решали задачи персонализации своей музыки.
Кроме репрессивной составляющей необходимо указать на мелодическое расплавленное золото, которое струится поверх ребристого хрустящего чугуна риффов и ритм-секции. Грим666 знает, какие кнопки надо давить, дабы добраться до души металлиста.
Пара слов о вокальном наполнении диска. Nagh мастерски соорудил здесь мощный лабиринт вокальных конструкций: диалоги и монологи, своим пронзительным скримом (и вокалами пониже, и вообще иными) собирая темные сущности, что обитают вокруг.
Сильный и показательный диск. В первом альбоме группы аккумулируется очень многое из того, что композер собирал всю жизнь.

http://gsp-music.com

FROWNING (Germany) - Death Requiem (2020) - GS Productions - GSP 297=CD DIGIPAK
Очень уж подходит обложка к этому релизу. Funeral Doom Metal at his best.
Это проект одного музыканта, который прекрасно обходится без ино-влияний и собирает свою собственную трагическую историю, каждый раз на новом альбоме. И не знаю, как прочувствовал это, - что один, - мне вот как-то некая BURZUM-овость показалась в этом релизе, в этом движении атмосферы. Но я тогда еще не читал ни буклета, ни метал-архивов. Может это просто страшное творческое одиночество пробилось сквозь музыкальную канву?
Val Atra Niteris — это автор данного куска мрачного переживания — все инструменты и вокальные партии. Также сотрудничал с группами Ad Cinerem, Heimleiden, Light in the Past, Val Atra Niteris, ex-Hollensturm, ex-Angorth.
В 2011-ом году решил действовать абсолютно сепаратно от основного мира, начал с записи сплита (!). С крутым интернациональным фюнерал-проектом Aphonic Threnody. Сами понимаете, такие товарищи абы с кем не запишутся. Но это дедукция по косвенным уликам... когда прекрасно можно обойтись без оной. Включите трэк и погрузитесь в это мертвящее бездонное озеро музыкальных историй FROWNING.
Три альбома (считая с Death Requiem (2020)) записал композер, которые были довольно высоко оценены критикой, сделали определенный «БУМ!» среди профильных меломанов.
Если у вас аппаратура хотя бы среднего класса, то необходимо высшее качество звука - диск или флак с бандкампа... Потому что Val Atra Niteris не пожалел низких частот для этого мелодического чистилища. Когда кажется, что с каждым ударом ритм-секции все глубже закапывает слушателя в недра планеты, где он встречается с одиночеством особого рода. Полным и беспросветным.
Об атмосферности - речь особая, это подземная кавернозная обстановка — слушателя протискивают в огромные пещеры, где воздух намного плотнее, чем наверху. И даже простое движение руки происходит будто в желеобразном пространстве. Звук обретает настоящее, истинное давление на кожные покровы, становится вполне ощущаемым, а не только слышимым.
Уникальность FROWNING заметна в том, что автор не собирает сверхсложных структур, не делает симфо-фюнерал. Может быть, даже наоборот, здесь композиции собираются из относительно простых элементов... НО!!! каких!!! Вот оно - чувство стиля, музыкального материала, вот - темнейшее творчество.
Драконовидные гитарные пассажи взвиваются вверх, опираясь на ритм-секционную статику (почти статику, настолько все здесь медленное). Редкие клавишные патетические прогоны - как чугунные шары бьются в стены маленьких домиков, в которых еще живут небольшие люди...
Вопиющий трагизм обыденности подчеркнут тремя линиями(зачеркнуто) лопатами, которые так же не спеша забрасывают перегноем деревянный ящик...
Val Atra Niteris - вокалист особого рода, мистического и даже сакрального плана скорее чем «проговариватель» текстов.
Его партии максимально встроены в композицию, его голос - это еще один убедительный инструмент в построении черного собора FROWNING.
В этом диджипаке - два замечательных кавера. Это - Reflection (As I Lay Dying cover) и The Threnody (Aphonic Threnody cover).
Совместный релиз с лейблом Silent Time Noise.
Восьмистраничный буклет с лирикой прилагается...

http://gsp-music.com

История DOOM-METAL. Американская сцена. WHERE SHE WEPT (United States) — 2001 - We Are The Orphans Of Heaven - GS Productions
Американский death doom-metal, как ни странно, начинался с Autopsy и Winter. Но не так-то и странно, если вы хорошо помните первые альбомы первых, и вообще не странно - в случае с Винтер, ибо их альбом Into Darkness 1990 года является классикой американского дэт-дум.
Множество команд устремилось в эту пропасть, что образует в итоге нечто типа штатовской марианской впадины. Назову только некоторые формации... это ...and Here I Lie с одним альбомом 1998 года, Accidental Suicide (!!!) с одним полноформатом 1992, неистовую команду Cianide, которая на стези апокалипсиса с 1988, и все еще в струе, и издала 6 альбомов... Многие, многие другие...
Солидный образчик - WHERE SHE WEPT. Именно диск этой группы сейчас издает звуки из моих колонок. Этим компактом как раз и завершаю обзор пятидискового издания этой крутой штатовской команды на лейбле GS Productions. Волею судьбы - это как раз первый релиз формации.
С самого начала бригада из Буффало, что в штате Нью-Йорк выставила свои компасы, особенно дорожную карту, на стратегическое направление Gothic/Death/Doom Metal. Может быть, я зря сделал, что вынимал диски, как они попадаются под руку. Может быть, надо было вытаскивать их по хронологии, и как-то исследовать идеологию развития группы... но я всегда думаю, читателю может попадаться на глаза ЛЮБОЙ отклик, не обязательно первый - среди этих пяти, к примеру. Тем не менее, развитие команды оно в любом случае понятно и... иногда занятно...
А в данном случае я вижу, что своим Gothic/Death/Doom металлом группа никого не копировала, и на первом этом альбоме решила создавать свой персональный образчик жанра. Получился он жесткий и ребрами, и задумками, и исполнением. И в большой степени атмосферный, что конечно, рекомендуется жанру, но не всем удается.
На этом диске группа была в составе шести музыкантов, на скрипке - Jon, на клавишных зарегистрировалась Shelly, да, для записи пригласили вокалистку. Может быть ее надо было поболее эксплуатировать, так как ее можно было услышать нечасто, прямо скажем. Из чего понятно, что вокальная схема на диске это мужской вокал, гроул, чистый, чистый готический и модификации, имеются даже хоровое пение. Том вполне успешен в своей отработке, хотя это и первая его работа в группе WHERE SHE WEPT.
В целом альбом производит впечатление целостной и нервной работы. Звукоинженерские ходы(копирование) под определенные большие брэнды отсутствуют, и в этом ценность этого произведения, как death doom послания из Буффало.
Начав как завзятый барокко-, медиевал-металл ансамбль, WHERE SHE WEPT двигаются в пользу «жирного», могучего саунда дэт-дум, который подразумевает умопомрачительные гитарные риффы и не менее гнетущую клавишную пасовку, а вместе - кафедрально выстраивая мелодическое здание, в котором уйма потайных комнат, небольших дверей, а все оконца забиты темными от времени досками.
Музыканты группы не ограничивали себя по времени и в нужных местах развивали композиции до 9, 10 и 11 минут. Я уже слегка коснулся звукорежиссерского понимания замысла этого альбома (а продюсировал его гитарист James), и все-таки еще хочу добавить, что в результате бережной работы получилось именно так, что полноформат запросто можно квалифицировать как light неоклассик death doom-metal.
Можно подумать, что death doom-metal это вполне безопасно )). В этом альбоме композер допустил агрессию своих музыкантов до проявлений дум-дэта и просто дэта. Это трэк We Are Alone... Together, внутренний жесткий драйв в этой композиции просто холодным душем проливается на любителей «полегче». Несколько раз прослушал. Жаль, что это был один из немногих моментов. С другой стороны, тогда группа была бы соответственно дум-дэтовой (второе слово определяющее).

http://gsp-music.com





на плейере бандкампа все пять альбомов группы. перемотка - след. трэк

MEDENERA (Italy) - Medenir (2019) - GS Productions - GSP 282=CD DIGIPAK
Глубокий нырок в глубины архетипического, но все же нереального мира. Он оживает, когда нажимаешь PLAY. Фэнтезийный мир, но не Summoning! Вероятно, это хорошая рекомендация после десятков ксероксов австрийского чуда.
Ну, а вот это изделие просто приятно в руки взять. Сами смотрите. Автор отмечает, что он вдохновляется природой, эзотерикой и фэнтезийными ландшафтами. Понятно, что только от композера MEDENERA зависит, какого рода музыку он зальет на диск.
Проект активен с 2017 года и сабж - это первый альбом из двух уже выпущенных. Под 50 минут атмосферного black metal и я в этом полностью согласен с www.metal-archives.com.
В одном из интервью итальянский музыкант, а это проект одного человека (без никнейма) заявил: «Я создатель, у меня нет имени, у меня нет истории, я просто идея». Мелодическая идея, отметим белым карандашиком на этих черных страницах. Эпическая и грандиозная. С хорошим саундом - для того, чтобы компакт MEDENERA нормально сыграл у вас в колонках. С многослойным звуком. Неоклассический - по сути, например в интро. Ну какое это интро... - Anshar — пять с половиной минут! А подумалось...
Нужно будет привыкнуть, что два текста напечатано в буклете, а ГОЛОС появляется гораздо чаще. Но это именно голос. Где-то блуждающий, словно путник в волшебном лесу, полувнятный, а здесь более четкий (трэк 2 - Lemhur), волшебник что-то наговаривает и это по-видимому заклинания, наговоры древнейшей этруской земли.
Часто автор начинает с самых простейших движений - акустических струнных, потом, немного поразмыслив, начинает подключать другие слои музыкального повествования, - уже усиленные струнным электрическим током - риффами и ритм-секцией, когда посередь лесной поляны начинают расти колонны мелодик блэкового ажурного строения. В любом случае - мистического и помпезного. И вот тут вокал играет свою сильную роль, придавая любой постройке MEDENERA ритуальный вид. На слушателя это приводит неизгладимое впечатление, потому что человеческий голос, вне зависимости, понимаешь ты или нет, о чем идет речь, о чем шепчет или кричит исполнитель - это сильнейший медийный транслятор.
А композер ходит с сильных карт - мидтемпово ограняет свои истории, заливает их низкочастотным бетоном, который входит в землю — чтобы навсегда... Вообще, я вижу - наш безымянный композер не только отличный мелодист, он прилично ориентируется в саунд-воздействии на человеческий организм. Ибо своеобразный гипнотизм этого компакта MEDENERA - вне сомнения. И еще - автор не грузит мраком и тьмой, но у него нет «веселушных» мелодий, которыми не брезгуют некоторые мелодик блэкеры. Очень СЕРЬЕЗНО все, основательно, чуть ли не симфонически, и это слово не раз придет вам на ум при прослушивании Medenir.
Как и обещалось, это фэнтезийный мир, динамичный, скорее светлый, чем черный, но с сильной внутренней линией потаенной МАГИИ И ВОЛШБЫ, которая буквально зачаровывает слушателя.

http://gsp-music.com

https://medenera.bandcamp.com/

DAEDELOTH (Chile) - Thy Will Be Done (2014) - GS Productions - GSP 44=CD DIGIPAK
Эта чилийская группировка к 2014 году сделала можно сказать и невозможное: по стволу времени она опустилась более чем на 20 лет назад, вернулась во времена формирования стиля Death/Doom Metal разными командами — заметными и не заметными. И начав от того отсчета, сделала свой Death/Doom.
DAEDELOTH собрались еще в 1998 году, записывались — демки - пара штук, эпишка 2009-го, и как итог большой работы - диджипак 2014 года. Thy Will Be Done — более 50 минут атмосферного Death/Doom Metal в лайт версии, который имеет конечно большее количество фэнов, чем например более жесткие версии того же стиля. НО, так как стиль Death присутствует в этом определении по умолчанию, то понятно, что без дэтового погружения здесь не обошлось.
Впрочем все по порядку.
И я хотел бы начать с Rodrigo Vasquez — вокалы, потому что этот исполнитель очень знаково участвует в формации — у него разнообразные подходы в пении — от чистого готического баритонального и выше, до спокойного напряженного гроула. Vasquez как вокалист отлично знает как применять свой голос в композиции, так чтобы максимально поднять ставки, зацепить слушателя, или просто вести определенную мелодическую линию, используя вокал как инструмент.
Ему в помощь другие инструменталисты, среди которых нашлось место и клавишнику, в мелодик Death/Doom это хорошая подмога струнникам в создании настроения.
Начиная с классических схем — как бы втыкая гитарный рифф в почву - как лом и раскачивая его — разламывая медленно грунт - стартует бригада трэком Warriors... (A Lament for the Lost Gift). Незамедлительно за микрофон берется Vasquez и подставляет мелодическое плечо, а далее гитарист легко и вольно солирует то ли акустикой, то ли с минимумом привлечения электричества.
Я предупреждал, бригада будет ломить свою личную, в том числе и вокальную, схему, которая, например, включает здесь же переход от драматического баритона к тенор-баритону, как мне кажется — (проще говоря, спел выше), и мощно переходя к мягкому гроулу. Все эти переливы и градации поддержаны струнниками, создавая брендовое переплетение жесткости и лирики соответствующее указанной стилистике.
А вот Moonlight – застраивая ночь гитарным звуком, движутся фронтально струнные, с ритм-секцией они просто валят все с ног (реал-диск или высшее качество звука рекомендуется). Вокалист ведет свою классическую партию, ритм-секция собирает металлоконструкцию гот-металла, а к эпицентру композиции дирижер заставляет взмахами небольшого ломика замолчать всех... кроме клавишника, который создает неоклассическое музыкальное пространство, вроде бы простое, но очень выразительное и стильное. Для контраста, потому что удерживать металл-напор долго не удается, и далее - медленный смерч движется вперед.
И в этом вся пластинка DAEDELOTH - умелое сочетание ультра-МЕЛОДИЧЕСКИХ изысков с жесткими струнными МЕЛОДИЧЕСКИМИ эскападами, шершавость которых может угрожать всем и каждому.

http://gsp-music.com

ELFFOR - Age Of Blackness - GSP DELUXE BOX: Unique World Of Darkness =12CD
DELUXE BOX — книга с 12 дисками от испанского Epic/Atmospheric Black Metal, Ambient/Dungeon Synth мега-проекта ELFFOR. Сначала пара слов о самом фолианте, как видите, он как раз сделан под старинный том баскской летописи )) Весь пожелтевший от времени, визуально зовущий именно пощупать, побывать в руках. Фото есть, смотрите сами, я по по-честному офигел, такое издание!!! Среди обозреваемых мной, это - второе ТАКОЕ. И чем далее я прослушиваю CD I : Into The Dark Forest, тем более понимаю сверх-идею лейбла GS Productions. Потому что такое хочется держать на полке в одном месте, чтобы под рукой было. В такое можно погрузиться с утра и слушать весь день... опасная и затягивающая вещь...
Опять толстенный том, с мощной облогой, 16 первых страниц посвящены текстам песен, информации про альбомы. Листай - не хочу,... ну а далее диски, 11 полноформатов из дискографии ELFFOR, а 12-й - это диск, который написан специально для этого бокса, нигде более продаваться не будет. Эксклюзивное издание — понятно.
ELFFOR - это проект музыканта из страны басков, его так и зовут - Elffor. Поиграл и играет в разных группах - Numen, Surt Ur, ex-Suffering Down, Aura Negativ. Сам все исполнил и спел на этом диске. Наш автор, композер, исполнитель начал свой проект в 1995 году, уточню — четверть века назад. Неплохо? Я тоже так думаю. Кроме своих альбомов, участвовал в компиляциях (одна из них на Summoning), и я так подозреваю - его с особой охотой туда приглашали. Тут хоть с какой стороны смотри, если там бруталитет сталелитейный - то для контраста, такие вещи всегда нужны, а если атмосфериком люди балуются — то это самый лучший выбор...
Очень важное слово АТМОСФЕРА. Это слово надо золотом было выбить на этом боксе. А можно просто запомнить, оно определяющее...
CD I : 1998 - Into The Dark Forest. В пресс-релизе почему-то не указано, а я прочитал на метал-архивах, что это версия с бонусами — двумя трэками. Приятная неожиданность - в итоге более 45 минут Epic/Atmospheric Black Metal. Деморализующая атмосфера аудиального медиевального (средневекового) путешествия по испанским лесам, горам и весям. Притом, знаете, это не совсем безопасный поход... готовьте надежные мечи и точите поясные ножи...
В названиях нет прямых линков на Средиземье Толкиена, но зато здесь присутствует сильная ментальная связь с титанами Summoning. Не подумайте вдруг, что это тысячная копия великих австрийцев. Ни в коем случае, просто они живут рядом - в музыкальном мега-мире Толкиена, и это соседство слышно.
Elffor, как автор, прекрасно знает средневековую мелодику, эпос и отдельные саги,.. Как современный музыкант оформляет свои идею в триумфальное звучание ультра-мелодик блэк металл, не зря там тэги еще присутствуют #Ambient #Dungeon_Synth
Первый альбом ударил мощно и целенаправленно, автор раскрывает древнюю карту, начерченную на пергаменте и двигается в темный лес. Под звуки боевых рожков, не иначе биться со зверями наидичайшими... Лирические клавиши, словно поднимаемые ввысь свежим ветром, слой за слоем теснятся в обозримом пространстве, ...но это звуко-представление показано очень в спокойном темпе.
Как вокалист Elffor организовывает блэковые скримы — спокойный грим вокал, сиплый кроук - croak, другие разные, какие только приходят в голову творцу. Причем доложу, что в ряде мест, не часто (а зачем?) вокалист даже делает хоровые замесы и с ними же вступает в переговоры — сильнейшая паранойя у музыканта))
Ambient/Dungeon Synth? Есть и в хороших количествах, я уже сказал: включите и все время play, play... стоп! здесь же 12 дисков... Надо же, вот так наполнить звуковое пространство компакта буквально мегатоннами облачного саунда, потухающих и разгорающихся аккордов, ветра - спокойного и буйного, шепота тьмы, скрежета медных листочков великих баскских дубов.
Чарующий диск. Максимальные баллы.

http://gsp-music.com

История Power metal. Германская сцена. ANGEL DUST — 1998 - Border of Reality
Змей Уроборос укусил себя за ж(зачеркнуто) хвост. А Ангельская пыль родилась, возродилась и еще раз возродилась. Цифры говорят вот так — годы активности - 1984-1990, 1997-2011, 2016-по настоящее время. По настоящее время, Карл!
Отличный представитель power сцены Германии, который в результате ветров перемен оккупировал этот стиль, а еще в некоторых местах присовокупил тэг Prog. И если вы как-то ухитрились не услышать об этой группе, то дам еще подсказку, что безжалостная критика высоко оценила ВСЕ ее альбомы.
Но вот в чем штука, ANGEL DUST начинали совсем не power бригадой. А Speed/Thrash Metal командой. К слову, лучшие и магнетические инфлюэнции от speed прихватив с собой в будущее. А я на сто процентов уверен, что в формации играют супер-музыканты, которые свое дело не кидают, металл для них (в любой инсталляции) превыше всего. Это достойно уважения.
Качественный, высокой пробы power начала группа выдавать с этого альбома, с шикарным вокалом нового вокалиста, который работает (с перерывами) в группе до сих пор (ансамбль активен, кстати). Состав - из пяти человек и пятый музыкант - это клавишник. А вот гитаристов — два: Dirk Thurisch — ага, он еще основной вокалист и гитарист, и Bernd Aufermann — гитарист. Кто из них монстр гитарной дефибрилляции, я не знаю, скорее всего - оба. Потому что настоящий кайф от струнной работы вам на этом альбоме обеспечен. И в медляках, и в прогово-паверных кусках, да по всему протяжению альбома. Струнники работают мощно и, главное, разнообразно, в различных манерах, обеспечивая ошеломительный калейдоскоп эмоций, мелодий, зарисовок, риффов.
Записались у Siggi Bemm (Woodhouse Studio). Это имя хорошо известно среди немецких металлюг. Выпустил альбом лейбл Century Media Records .
PS Бонус-трэк в американском издании — композиция Easy Livin' какой-то группы Uriah Heep)), которому Ангельская пыль придала мощи, немного агрессии и, конечно, немецкого ПРОГового очарования.
Видео с канала группы. ANGEL DUST - Nightmare (Live) - USA Atlanta 2017 09 08. Какой-то Prog Power фестиваль. Американские фэны подпевают песне, которой почти 20 лет.

История Doom/Death Metal. Польская сцена. NEOLITH (Poland) - Primal Sins (2017) - GS Productions - GSP 163=2CD digipak
Сегодня поговорим про польский NEOLITH, который музицирует с 1991 года. Рано или поздно? Behemoth, блэкари, начали с того же 1991-го. Дэтстеры Decapitated – с 1996, блэкари Lux Occulta с 1994-го, дэтстеры Hate с 1991-го, дум-готы Cemetery of Scream с 1993-го, и вот Vader - thrash-death с 1983-го. Это по разным направлениям экстремального жанра, Cemetery of Scream — поближе к стилистике.
Неолит оказался в первых рядах польского дум-дэта, причем, к их чести, надо заметить, что они совсем не из столицы, которая обыкновенно везде бывает гнездом странового развития брутальной музыки. В 1993 появилась первая демо-запись, далее еще, и чуть позже - промо 1996 года. Вот эти как раз три объекта лейбл GS Productions представляет на двухдисковом издании.
CD1: "Death Comes Slow" (demo, 1993). Сразу и конкретно, качество записи вполне приемлемое, учитывая, что этой демо уже почти три десятка лет. Даже пленка, и та могла посыпаться с кассеты. Я думаю, что исходники со временем пересохраняли в максимально лучшем качестве. Если придираться - есть НЕБОЛЬШАЯ гулкость и сырость записи... так извините, это демо... но это если придираться из 2020 года. Однако высокие и средние частоты отражены вполне адекватно... На самом деле, сотни тысяч таких кассет (и гораздо хуже записью) гуляли тогда по всему миру по нелегальным трейдинговым сетям металлистов. Как раз про это время вспоминают многие музыканты: «Мы говорили, пришли что-нибудь поэкстремальней».
В составе 6 человек выступает здесь Неолит, на облоге указано, что есть клавишница, которая еще немного пела. Если вы внимательно читаете, то вы заметили, в заголовке написано Doom/Death Metal, а не Death/Doom Metal. Основное слово — последнее, то есть, это более дэтовый проект с мощным думовым влиянием. Так и есть — здесь мы наблюдаем более агрессивный и динамичный материал, в котором, тем не менее, найдется место медленным кускам, с неспешным главным вокалом.
Levi – вокалист с глубоко расщепленным голосом, в результате получается рев, рык, реально дэтовый на выходе. К своим партиям он запросто приправляет более высокие ветки хрипящего вокала, но впрочем, не забываем, в команде есть еще бэк-вокалист — басит по призванию.
Два гитариста в команде прилагают максимум усилий для строительства несущих конструкций - как риффовых и ритмических, так и солирующих, мрачных по духу, буквально закапывающих,... не зря в треке The Last Journey появляется обработка похоронного марша.
Дела таковы, что шестерка Неолита создала не просто демку, но вполне самостоятельный думово-дэтовый альбом, который внутренне и ГЛУБОКО внутренне структурирован - как полагается полноформату. В итоге, я думаю, именно этот факт сподвиг лейбл GS Productions издать его на компакте.
Чем более слушаешь, тем более убеждаешься, что мастерство музыкантов и тогда не осталось незамеченным и сейчас, спустя много лет, так же. На сайте Неолита, в биографии отмечено, что читатели журнала Horna magazine проголосовали за первый альбом группы (1998г.), как самый важный диск в истории польского металла. Я думаю, это показательный факт.
Однако спешить с окончательными выводами не стоит, тем более, что у нас впереди диск 2.
Tracks 1-6 CD2: "Journeys Inside the Maze of Time" (demo, 1995).
Tracks 7-11 CD2: "Promo '96".
"Journeys Inside the Maze of Time" (demo, 1995). На этом этапе музыканты, уже освоившись в стилистике, решили персонифицировать свою музыку - в рамках стиля, разумеется. Стиль здесь все так же doom death - с упором на последнее слово.
Но мистики вваливают полными чанами, начиная с исключительного интро, если так его можно назвать... продолжая диалоговой подачей вокалов, гроула и харша. Казалось бы, при чем здесь сверхъестественное, … а очень даже при том - вокалисты фиксируют на себе внимание слушателя, при этом погружаясь прямо таки в потусторонние и, более того, зловещие исполнительские структуры, там и чистый голос Моники в тему, и клавиши выматывающие до ужаса нервную систему слушателя.
Струнники разворачивают целые палаточные лагеря путешествующих магов, кроме полагающегося мрака, задавая нет-нет да неоклассические соляки, которые смотрятся весьма к месту.
Сочное демо, насыщенное интенсивным психологическим прессингом.
"Promo '96". Уже в первом трэке этого промо-материала наблюдаем глубинные клавишные партии... и ненормированный вокал Моники (который ранее не особо часто фигурировал в музыке Неолита). Леви концентрируется на нервном агрессивном харше, видимо найдя свою нишу.
Тут же массивные гитарные и ритм-секционные сцепки драйвового и мелодического плана. Мои подозрения усилились во втором треке, который знаменует фолкиш и медиевал (средневековый) поворот в творчестве группы. Леви не забывает про свой гроул, а музыканты в целом идут к отточенным коллажам неокласcик и DARK металла. Однако, думовые замыслы где-то рядом, они медленно возникают при первом взмахе темнейшего дирижера.
Внушительный dark doom metal с тачем готического обаяния.

http://gsp-music.com

VRTX Motion (Finland) - Dystopian Utopia (2017) - GS Productions - GSP 165=CD digipak
The Living Daylights это фильм про Джеймса 007 (1987), где он борется с советскими шпионами. The Living Daylights - это английская идиома, которая по-русски наиболее близко переводится как «искры из глаз». И я так называю один из подвидов эмбиента в противовес Dead Ambient.
И так как с мертвым все более менее понятно, то Living Daylights Ambient – это настоятельно живой, динамичный эмбиент, который захватывает хорошую часть внимания слушателя, требует от него сопричастности, как при просмотре фильма.
Пристальное исследование эмбиентальной музыки я провел еще при прослушивании проекта ARISK PRIEST, например его альбома Presence II. Небольшая цитата из этого практико-теоритического исследования - «Эмбиент - это музыка специфическая... Однако тут проще разобраться с творцом – бездельем ли он маялся, периодически нажимая клавиши, или что-то свыше подталкивало его, (типа музы в легком халатике). Если свыше - то это увлекает и слушателя, делает его сопричастным таинству… Еще один из индикаторов – истинный художник играет свою игру в психологию, звуками исследуя мозг слушателя, проводя, так сказать, удаленное сканирование. А результаты? Он знает их заранее, на то он и художник, на то и образы, им создаваемые. Они либо адекватны и комплиментарны этому слушателю, либо нет, - и этот удар - мимо… »
Композер данного проекта v-KhaoZ оказался настоящим творцом, его альбом Dystopian Utopia захватывает слушателя в свои цепкие щупальца (как сородич Ктулху) и создает перед ним разнообразные аудиальные картины — от пасторальных пейзажей болотистых равнин Финляндии через постапокалиптические пустоши будущего до межзвездных диалогов о ВЕЧНОМ, при этом стараясь в каждом трэке развивать ряд, несколько музыкальных идей. Что знаете, не очень-то свойственно эмбиенту, а более — другим жанрам, требующим смен темпов, ритмов, настроений.
Рекомендации? Please, вот вам трэк номер 8 !!!! - LIVING Shadows Under The Stagnant Sky. От абсолютного нуля и черной тьмы играет автор, тени сгущаются и их уже видно слегка в тепловизоре, они переговариваются меж собой свистящими звуками. Низа здесь потрясающие... Вибрация - это жизнь, и она на глазах свивает полевые кольца-ловушки для собственного насыщения...
Ну и надо бы расставить точки над Ё, V-KhaoZ это музыкант, который играет (и сыграл) во множестве металлических и не металлических проектов. О некоторых вы несомненно слышали, они известны в широких кругах. Проверьте себя - Druadan Forest, Grieve, Marras, Olio Tahtien Takana, Vargrav, ex-...Fallen, ex-Oath, ex-Oath of Cirion, ex-Svartalfheim, Old Serpent's Lore, ex-Azaghal, ex-Hiisi, ex-Kalmankantaja, ex-Hin Onde, ex-Hellkult, ex-Calm (Fin), ex-Illusion of Death.

http://gsp-music.com

https://gsproduction.bandcamp.com/album ... ian-utopia

VALKIRIA (Italy) — 2004 - Thur Kuarankharn Sthorn - GS Productions - GSP 281=CD DIGIPAK
Gothic, Black, Doom Metal проект музыканта ValkusValkiria, который сделал здесь все и вокалы, и все инструменты. Кроме того, он играет и играл в группах 41Chains, Inadran, ex-Ecnephias, ex-Obscure Devotion, ex-Veiled Moon.
VALKIRIA активна с 1996 года. И сабж - это второе демо, записанное в хорошем качестве (ну или отличном). Оно имеет собственный саунд, но это только еще более заинтересует слушателей. В техническом плане - все на высшем уровне, все-таки это демо из двухтысячных.
После этого было записано 7 альбомов, некоторые из них очень высоко оценены критикой. Надо еще сказать, что из соло-работы VALKIRIA скоро стала полноценной группой — с приходом других исполнителей.
ValkusValkiria на этом демо исполняет своеобразную смесь Gothic, Black, Doom Metal, и, конечно, он хотел сделать нечто отличающееся от других. По саунду и композиционному раскрою это удалось.
40-минутная (полнометражная) готик-блэк сага начинается с легких воздушных клавишей, которые были сметены гитарными ударами молота и продолжали выдалбливать ВЕЧНЫЙ ЗАМОК посредь пустоши. Композер свирепо накладывает слой на слой, плиту на плиту, поднимая высотное здание эпохи рыцарских набегов на Переднюю азию.
Время от времени наш сир ValkusValkiria притормаживает своего боевого коня и дает насладиться нам мелодическими прогонами клавишей. Не долго, ибо все еще впереди и нужно торопиться — быстрым аллюром настигая птицу удачи воина-монаха. В скоростных эпизодах заметно, как композер свивает струнные и клавишные партии в единый трос музыкального повествования. Кстати, в этот трос еще запущены красной ниткой даже и вокальные партии. Все в дело пошло. Но... востребовано высшее качество воспроизведения.
Тем приятнее далее, когда соединенный поток развивается, раздваивается - как минимум, и показывает уже два течения более сепаратно... думаю это как раз для того и сделано, чтобы вызвать у слушателя чувство эйфории — переходить от сложночитаемого «жесткого», прессующего материала к более DARK металлу, животворящему, драйвовому, мелодичному.
ValkusValkiria видимо считает, что он вокалист не из лучших, но по моему зря, это я к тому, что зря он глубоко вкопал партии вокала - вокал должен нести ярость, и энергетику. Это главное. Далее он все-таки вывел его (вокал) на фронт и сразу трэки заиграли, заискрились магией человеческого голоса.
На этом диске композер выдвинул такую идею: мистические, драйвовые композиции - полу«лесные» и полуэпические, нерезкие в дымке и мареве специально сконструированного саунда и несомненно наполненные внутренней мажорной лирической силой — торжественной и непременно торжествующей. В этом смысле компакт - ровный, генерирующий стабильные волны готического позитива.
В демо Thur Kuarankharn Sthorn сир ValkusValkiria показывает себя композитором, который наполняет музыку самыми разными эмоциональными состояниями, и с легкостью манипулирует слушателем — то заставляет его задуматься, то загрустить вдруг, то вдохновиться.
Такова сила этой музыки.

http://gsp-music.com

EKOVE EFRITS (Iran) — 2010 - Hypermnesia - GS Productions - GSP 143=CD digipak
Dark Ambient, Modern Classical, Experimental - это лейбл, Black Metal (early), Electronic/Ambient (later) - это архивы. Говорят, еще пост-блэк, но неявно это, господа. Это понятно тем, кто знает, что ранее Count De Efrit (вокалы, все инструменты, играет в группе Silent Path) исполнял блэк метал, депрессивный, об этом утверждают камрады..
А сейчас, все-таки правы все отмеченные точки зрения, — в комплексе информации можно приблизиться к истине.
Смотрим инфу из метрик, иранский проект создан в 2001 году, 4 демо, 4 альбома. Сплит и самплер.
Возможно путь был такой (ссылки на интервью не работают в заархивленном сайте), получив признание как блэк метал исполнитель граф De Efrit решил продвинуться на стезях дарк-эмбиент-экспериментал, - чисто эмбиентом это назвать трудно, ...это еще можно охарактеризовать как минорный new age. А тут, как говорится, три роковых шага до пост-блэка.
Но в начале граф исполнял труйный апокалиптический black metal, в котором было трудно угадать будущего романтика дарк эмбиента. Карты Таро однако уже прозревали будущее...
Но по факту произошло НЕЧТО. Из под рук графа начали выходить хорошо отрисованные аудиальные ландшафты. На которых, тем не менее высятся здания совершенно неизведанной архитектуры, с подвключенными голосами словно из радиопостановки, это приемник-транзистор все время где-то рядом. И может казаться, что он подмышкой у композера...
Удивительное чувство вневременья, внеземелья создает автор. Скорее всего, это оттого, что не так часто слышим такие музыкальные путешествия в неведомое. - Хэллоу, ваша ракета улетела… Шум двигателей уже не буравит уши, а за ближайшими холмами - новый дивный мир, НО пока еще милый и такой залакированный. Но подозрительно печальный. С чего бы?
Вообще жирным классным саундом встречает EKOVE EFRITS слушателя и продолжает эту аудиальную встречу хорошим, плотным музматериалом в каждой отдельно взятой точке. Мне кажется, это происходит как раз от пост-блэкового наследия композера, от его стремления растушевать временное пространство звуками его синтезатора.
Поддал слегка громкости - от среднего положения, и как и полагается выперли высшие частоты ритм-секции, настолько они тонкие и невесомые... подтверждают отработку продюсера на хорошее качество воспроизведения (не для пластиковых колоночек)).
Вы не забыли еще, что граф De Efrit из Ирана? Так вот, скажу, что своего фолкового наследия впрямую он не использует (за исключением некоторых редких мест), а если и использует, то только через призму неоклассической обработки. Это очень возможно.

http://gsp-music.com

SLASHER (Brazil) — 2014 - Katharsis - GS Productions - GSP 268
Занозистая трэш-бригада из Бразилии, родом из одного из муниципалитетов штата Сан-Паулу. Уже давно за этим штатом тянется тяжелая и очень тяжелая слава местности, где рождаются звезды экстремальной музыки. А как проверил, навел справки, так и сам ***, оказывается, вы не поверите, оттуда вышли более двух тысяч групп.
Думается, часть изначально исполняла там тяжеляк, а часть - после успеха Сепультуры, других международно известных команд. Это, знаете, вдохновляет.
SLASHER получил путевку в жизнь в 2008 году, музыканты сделали два сингла, ЕР, и два полноформата 2011 и 2014 года. Крайний из которых недавно переиздал лейбл GS Productions. Кстати, характерный пример, в качестве одной из промо-акций после выпуска полноформата Katharsis SLASHER был проинтервьюирован Андреасом Киссером (кто это?) на радио 89,1 FM (надо покрутить приемник)).
Материал был продюсирован на Antfarm Studio, в Дании. Кем? Его зовут Tue Madsen, ранее работал с THE HAUNTED, DARK TRANQUILITY, KATAKLYSM, другими толковыми группами. Как вы поняли, команда вложила в этот альбом кучу средств, дабы получить на выходе продукт международного уровня. Надеюсь, история в ролике, это НЕ история, как были получены бабки на студию)
К слову, издающий лейбл выразился так - Thrash. Groove, и я думаю, что это правильное понимание сути дела. А главное понимание направления движения того чумового паровоза, что несется по дорожкам диска Katharsis.
И впрямь, как включаешь компакт, сразу видно фирменное гитарное звучание, тяжелые медленные риффы проваливаются сквозь пол... немного терпения и на слушателя выезжает тот бронепоезд с пушками изо всех бойниц. Бежать сломя голову! Все стреляет и дымит порохом изо всех сил. Грувисто заворачивая фразу, четко ставя акцент, ладно заряжая пулеметы и ритм-секцию.
Пять человек сфотографировались на развороте буклета, два гитариста, остальное - как положено, это я к тому, что струнно альбом весьма отработан, зацепист и забоен. Соло-работа не напыщена, но впечатляет серьезностью и вязкостью, когда просто прилипаешь к альбому... Продюсер прописал гитары, как будто пламя пышет из люка подбитого танка.
Вокалист поет в двух основных харшевых позициях — выше, ниже, кое-где как кажется композер заказал двухслойный вокал, для более полного впечатления оголтелости.
Хит альбома - Jamais me Entregar - трэш-дэт боевик, которым бригада взрывала (уверен!) концертные площадки Бразилии и окрестностей. Ближе к мидтемпо, грозный, боевой, самое то для хэд-бенгинга, с сильным тракторным драйвом. Вам понравится! Гитаристы — просто короли!
В конце диска расположился кавер Suffocated (Mosh cover). Mosh - хэви-металлюги - земляки. Хэви-метальный эпик исполнен и доведен до дэтового режима.
Мне понравился в традиционном ключе решенный буклет, где много тэнксов, где можно почитать различную инфу.
Смотрите ролик, это небольшая криминальная драма) с мордобоем и картами.

http://gsp-music.com

KALMANKANTAJA — 2013 - Elavalta haudattu — from GSP DELUXE BOX
Второй диск из 13-дискового делюкс-бокса финской группы KALMANKANTAJA. Это серьезное издание, о котором я уже начинал говорить.
Состав:
Grim666 - All instruments,
Nagh - Vocals, Drums.
Добротный образчик суомского Depressive Black Metal, созданный под впечатлением природных образов, одиночества, не без влияния северного оккультизма. Набор одинаково действенный и вполне впечатляющий.
Grim666, как автор музыки, распахивает перед нами бескрайние топкие пейзажи финской земли, предлагая такие же топкие аудиальные экскурсии. Длительные композиции (их две на диске - 18 и 19 минут) затягивают напрочь слушателя в особый мир настроения депрессивного блэк металла.
Grim666, к тому же и как инструменталист, понимает, что однообразие музицирования хотя и помогает медитации, но слушателю важно предложить материал, который будет поворачиваться разными гранями, давать разные отблески и посылы.
Side А. Потому в части первой композер настроен на спокойное музицирование (вначале), часть вводная - неброская, при том, что в ней уже подключается со своим скрежещущим скримом Nagh. И обитает в этом депрессивном сером аквариуме как рыба в воде. Первая четверть кончается, и тут за дело берутся струнные - рашпильные мелодические упражнения, которые вполне настойчивы, да что там настойчивы - пилят и скоблят в стружку! Вокалист все тут же - стесывая окрестности скримом и задавленными воплями. Достаточно живописно получается. Через некоторое время инструменталист опять переходит к мид-темповому гипнотическому воздействию. Чередуя струнное воздействие на слушателя, Grim666 вполне добивается своих целей, вовлекая меломана в медленный водоворот событий, риффов, угрюмых настроений.
Side B. Занятно, что композер будто вскрывает грудную клетку собственному зверю, выпуская как бы все человеческое и нетронутое пилами безжалостного бытия, говорит ему: прощай, - в намерении продолжить свой печальный рассказ, в котором уже не будет гуманитарной нотки (как помощи), а только беспросветная медленная финская вьюга от утра до утра... Есть от чего прийти в смятение. Нагнетая музыкальные болотные полевые структуры, автор вроде как не боится их неуправляемой силы. А видимо рассуждает, пусть будет, как будет... пропадать, так с музыкой. Это отчетливо читается слышится в опусе Elavalta haudattu. Nagh проявляет себя здесь, как и на всем диске, с лучшей мрачной стороны — и это вокальная симфония безумия, боли и отчаяния.

http://gsp-music.com

COLD WOMB DESCENT (Poland) - Futurism (2019) - GS Productions - GSP=CD digipak
«...это наша Воля, которая стремится, совершенно гибкая, возвышенно многообразная, заполнить каждый пробел в Проявленной Вселенной, встречающийся ей на пути».
АЛИСТЕР КРОУЛИ. Книга Тота.

После того, как прослушал и написал отклик на три диска COLD WOMB DESCENT – 2017 - Ldaovh Trilogy - GSP 184 - GS PRODUCTIONS 3CD digipak, я уже верю, в то, что это творение двух настоящих астрономов, которые теперь вновь отложили свои бинокли-телескопы и решили записать очередное творение - Futurism (2019).
Благодаря Создателю Вселенной этот артефакт — одно-дисковый, это во-первых, а во-вторых, кроме обнаженного Ambient, здесь властвуют ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЕ space-synth-techno-pop структуры. Можно ли верить в то, что астрономические музыканты решили как-то реабилитироваться и просто приземлить свои аудиальные послания? Это вопрос более философский, и потому всегда ответ будет: нет. И речи не может быть о том, что авторы решили понравиться синт-поп-эмбиент-фэнам... потому вопросы влияния рептилоидов на музыкальную индустрию нашей планеты отложим до лучших времен.
Как вы помните, я писал про 3-дисковый эпос: - «Межгалактический холод пачками уложен на дисках COLD WOMB DESCENT, а кроме того — здесь излучение звезд, курсируют мелкие и крупные метеориты». Сабжевый компакт-диск Futurism срочным звездолетом долетел до ближайшей планетной цивилизации, которая где-то всего лет на 300 опережает нашу, то есть уже успела погибнуть в ядерном огне и вновь возродилась из подвалов местной Новой Зеландии. Слава богу, у них все хорошо.
В 22 трека по 3- 4 минуты наши композеры уложили нечто типа творений группы ROCKETS для этой высшей цивилизации, это так - коротко формулируя. Два телескопомана забили на эмбиент (я их понимаю), и в дело пошел шикарный синт-арт коллаж со сдвигом на космические темы, (не зря я вам на ROCKETS намекаю). И именно АРТ, потому что перед записью творцы хорошенько порылись в своих дальних-долгих ящиках, все идеи на галактический свет вытащили, с успехом их внедрили. А кроме того - с великолепным пространственным звуком, и, прежде всего, с многослоем саунда, прямо космический мелодический 3D принтер.
Что большой плюс, по моему разумению, здесь - в синт-техно-эмбиент произведении - творцы широко используют человеческие голоса, чистые, примоченные, искаженные — полный спектр, глубоко низкие, свистящие и почти нормальные, есть даже инкорпорированный женский - певческий. Это все максимально оживляет компакт, задает ему человеческий QR-код, который охотно дешифрует слушатель, увлеченный синт-эмбиентом, шире - меломан, да и в принципе, - любой человек, не лишенный фантазии... Лаунж? Yes! Вот такой специфический кибернетический лаунж.

http://gsp-music.com

История Death Metal. Германская сцена. DARK REALITY - Rehearsal Tape 1991 (Remastered) - GS Productions - GSP 290
Среди первых дэтовых германских групп - особняком стоит команда из Майнца DARK REALITY. Потому что уже свой первый полноформатный альбом группа сделала в стиле фолк дэт метал. Вот так. А пока исследуем дэтовую немецкую сцену 1991 года — когда DARK REALITY выпустили демо - «Rehearsal Tape», репетиционная лента.
Напомню, что среди монстров немецкой смертельной сцены значились такие группировки как сокрушительный Pyogenesis — так те организовались в 1991 году, а, например, великие Morgoth в том же году уже выпустили первый альбом.
Лейбл GS Productions нередко дает нам прекрасную возможность прикоснуться к определенным вехам истории металла и его субжанров, и это как раз тот самый случай. Если вы обратили внимание, то демозапись ремастирована..., в итоге имеем вполне приемлемый саунд — я говорю с позиции нынешнего времени и учитывая, что это демо. А для 1991 года это было просто сокровище, как я уже не раз упоминал о том, как дэтстеры всего мира обменивались и продавали друг другу демки самых злобных и экстремальных коллективов. Тогда же расцвел рынок профильных черно-белых фэнзинов (с классными рисованными картинками), где собственно и печатались объявления типа «Продам демо DARK REALITY (Германия) и еще около сотни наименований кассет» )). Эх и времечко было! Но, оказывается, его можно иногда возвращать вспять. Примером тому - эта кассета )) упс! этот компакт диск.
Пятеро музыкантов выдали хороший образчик канонического олдскульного дэта, со всем стальным обаянием жанра - более чем получасовый диск. Который ценен не только годом выпуска (хотя и им тоже), но и настроением молодых металлюг, их пониманием стилистики и собственным воплощением своих идей. Сколько бы мы ни прочитали интервью того времени, само железное дыхание эпохи - вот оно. Команда DARK REALITY просуществовала 10 лет и записала 3 полноформата.
А на демо музыканты категоричны, брутальны и бомбят ритм-секцией и одновременно витают в вязкой атмосфере творчества, это доказывают гитарные изыски и переломанная ритмики внутри каждого трэка.
Буклет. Кто там на вокале? Rama – дал жесткий гроул, истинно звериный , с крепкой посадкой на средние частоты голосового спектра... и поет же , ПОЕТ, что характерно.
Два гитариста в команде на сей момент, они-то и прописаны в буклете или, точнее говоря, во вкладыше кассеты в оригинале). Daili и Martin два гитарных дровосека с топорами (так иногда называли гитары )) ). и это серьезные исполнители, которые к условиях демо-записи и небольшого, как мы догадываемся, бюджета сумели срубить достойную струнную базу для DARK REALITY, постоянно мы слышим, как то тут, то там гитары впиливают что-то вкусное, жалящее,изобретательное.
Коронный диск в коллекцию дэт металлера.
P.S. В одноименной с группой песне есть такой текст. Сразу перевод дам.
«Эй чел, думай о нашем будущем,
которое принесет больше и больше болезней».
(… more and more Disease). И это 1991 год. Через 30 лет, в ситуации, в которой находится сейчас человеческий вид на этой планете, эти слова иначе как пророческими назвать трудно.

http://gsp-music.com

К сожалению в ютубе нет ни трэка из этого демо. Так что сразу бандкамп лейбла.

https://gsproduction.bandcamp.com/album ... -tape-1991

здесь можно встроить плейер

THE PENITENT (Belgium) - Before It All (2019) GS Productions - GSP 279=CD DIGIPAK
«Почти в каждой доктрине было формулировано существование центра духовной энергии, который не рожден и вечен...»
ТАЙНАЯ ДОКТРИНА Е. БЛАВАТСКОЙ.
Бельгийский беспросветный проект мега-музыканта и вокалиста Deha в стиле Depressive Black Metal. Он сам отмечает, что это творение было организовано во время психических срывов 2016-2019 годов.
Напомню, что этот мультиинструменталист играет и играл в таких командах как: Acathexis, COAG, Cult of Erinyes, Deha, God Eat God, God Enslavement, Imber Luminis, Maladie, Merda Mundi, Schmerz, Slow, Sorta Magora, We All Die (Laughing), Wolvennest, Yhdarl, Ignifer, ex-Black Sin, ex-Deviant Messiah, ex-Sources of I, ex-Ter Ziele, ex-Vaer, Aardling, Aurora Borealis, Detrvire, Lidden, Nadddir, ex-Clouds, ex-DunkelNacht, ex-Ithilien, ex-K.F.R, ex-Lebenssucht, ex-Deos, ex-Wunde, ex-Alenda, ex-Anal Cuntrona, ex-AutoDestructionNeeded, ex-Eat Their Crusts, ex-GigaPenzor, ex-Jah El Camino, ex-Khel, ex-NOD. Кстати, недавно только рассказывал про альбом проекта Vaer, где Deha участвовал на пару с еще одним музыкантом.
Ну, список просто гнетущий, под стать музыке. ...Иногда задаешься вопросом, когда люди все это успевают, но потом доходит, что ЭТО - жизнь данного человека. Которая включает в себя такое музицирование, и как ядерный реактор - центр специальной энергии, прорывающейся сквозь эту музыку. А иначе все это не имело бы смысла. Практически, так у всех аналогичных творцов, которые погребают этот мир под своими артефактами.
Более часа композер раскрывает необитаемые подземные глубины, в которых подчеркнуто нет и грамма животной жизни — уж очень глубоко все ушло в толщу земной коры. Это как с той буровой станцией на Кольском полуострове, когда товарищи бурильщики добурились очень глубоко, но все закончилось подозрительно... Сам не слышал, но писали, что микрофоны, зафиксировали неземные звуки, но скорее наоборот - слишком земные — как вой тысяч душ из-за неплотно закрытой дверцы в ад. Собственно такой вокал мы и наблюдаем на этом диске, но лучше все по порядку.
Depressive Black Metal кажется некоторым жутким, нестерпимым и античеловечным. Но это, конечно... все так. Просто очередная степень экстремальности металла, которую начали осваивать еще с 70-х годов. Deha отлично разбирается в теме (еще бы) и резкими черными мазками отрисовывает гигантское полотнище депрессивного блэка. начиная чуть минорно, позволяя слушателю зацепиться за борт этого темного корабля, пробивая ударными в черном льду дыры для движения, все быстрее и быстрее устремляется по струнному гитарному Стиксу, вдаль, вглубь, вниз. Саунд (который соорудил сам Deha) здесь как плотная тяжелая вода — вполне атмосферно охватывает близлежащее, и тащит в указанном направлении. Звучание практически монолитно, и только железные молнии ритм-секции как-то поджигают факела — чтобы осмотреться. Сам автор так говорит: - raw depressive black metal.
Deha - примерный вокалист депрессивного покроя, ревет, скрежещет, разрывает все правила и поправки к правилам. Есть на диске и приглашенный вокалист - Nokt Aeon, музыкант из Белоруссии (Aconitum, Absence of Life, ex-Трызна, Dymna Lotva), об этом сообщает сам автор.
Но вдруг свинцовое гитарное течение выносит корабль на тихую излучину, и вокалист переходит на шепот, который звучит более чем трагически, покойно, упокойно... Композер знает, что иногда слушателю и в музыкальном чистилище надо дать отдохнуть, ...дабы продолжить мрачную экзекуцию далее.
http://gsp-music.com

DEPRESSIVE MODE (Turkey) - A Path To Nowhere (2015) - GS Productions - GSP 100=2CD digibook
Этапы большого пути. 1. А что, в Турции металл есть? 2. Ого, турки валят брутал дэт! 3. Вот это да, османы исполняют фюнерал дум!
Ну конечно, это внешнее впечатление. В Турции, как и в Греции, все есть, я имею в виду в данном случае металл. Но вот Funeral Doom Metal я вроде бы пока не слушал. Сейчас заполним пробел. И турки заполняют его сырой погребальной землицей, включив режим готик дум металла. Да, именно, я еще думаю прикрутить дополнительную табличку - готик.
Funeral Doom Metal - так определился издающий лейбл. Вполне понимаю образ этих мыслей. А сами музыканты (дуэт) считают, что это Doom, Dark, Ambient. Весьма резонно. Потому что все это имеется здесь. Сейчас понимаем, что образчик этот весьма сложен. Для такой музыки это вполне логично.
Турки начали свою карьеру в 2007 году, в активе два полноформата и ЕР. Сабжевый - 2015-го года - издан на лейбле GS Productions, и представьте, этот лейбл не упустил возможность выпустить двухдисковый диджибук, где на втором диске … что? Да само собой - первый ЕР Despair Is Darkness... Кто в курсе насчет этой конторы, тот знает, что она никогда не упускает момента додать фэнам максимум из возможного. Такова стратегия...
Disc 1. Почти час необычайной музыки, самая примечательная особенность которой — слушатель буквально теряется в этих диких лирических минорных чащобах, и плутает там указанное время. Трэк за трэком..., они имеют паузы меж собой, как и положено, но их как бы и не замечаешь, такова магическая сила искусства DEPRESSIVE MODE. Очень художественно все это разложено, я думаю, хотя бы один из музыкантов с классическим образованием.
Фортепианным наездом начинается альбом, прозрачные, как град, падают клавишные пассажи (оных здесь немало на альбоме, но органичность их внедрения в дарк-металлическую глыбу компакт-диска DEPRESSIVE MODE близка к четверке с плюсом). И тут, не скрывая самых темнейших настроений, входит в композицию низкий харш вокал - впечатляющий и сильный. Где-то рядом его сопровождает чистый голос, который отрабатывает нотки сожаления, грусти и печали. А экстремальный говорит о разрывающей страсти и … ну там вообще нечто ужасное )).
Кстати, внутри трэков и внутри альбома, припрятаны именно готик думовые партии, красивые и по своему ритмичные. Это конечно расширяет общий горизонт музыкальной панорамы, и набор эмоциональных паттернов.
Про дарк металл где-то я читал, что это пересечение дум металла и блэка, но думается, чаще это определение применимо в отношении мелодического металла с экстремальным вокалом. И это правильнее.
Дарк металла у DEPRESSIVE MODE много. Причем композер очень легко избегает самоповторения, творит легко и непринужденно тяжелую музыку.
Почти 60 минут отшлифованного музыкального полотна - печального, динамичного и спокойного, выразительного. Саунд отработан на хорошие баллы.
Disc 2. Весьма интересно, что там было записано в 2005 году. Часто бывает, что в первых творениях команд расположены самые алмазы их творчества. DEPRESSIVE MODE здесь идет по проторенной тропинке олдовых групп стилистики дарк гот дум — раскаты грома настраивают на собственный лад, и клавиши - трагические и угрюмые включают темные фильтры на бренный наш мир. Голос почти чистый и поет, и что-то рассказывает... Мгла, нерезкие тени и огонь факелов... много сумеречного инструментала, клавишного акустического и синтезаторного.

http://gsp-music.com

ELFFOR - Age Of Blackness - GSP DELUXE BOX=12CD
2002 Son of the Shades
Второй диск из роскошной 12-дисковой книги - делюкс бокса от GS Production. При этом нужно отметить, что это не просто второй альбом, а его альтернативная версия с двумя бонус-трэками.
Испанский ELFFOR пущен в ход усилиями музыканта из Бискайи Elffor, который спел здесь все вокальные партии и сыграл на всех инструментах. Этот исполнитель хорошо известен не только у себя в стране, играл и играет в группах Numen, Surt Ur, ex-Suffering Down, Aura Negativ.
На этом диске композер очень серьезно взялся за эпик-атмо-блэк. Кстати, недавно буквально по-моему в комментах на Пикабу затеялся спор насчет атмо-блэка, есть такое явление, как отдельное подстилевое направление, или нет. Считайте, что здесь выражаю свое мнение — есть, конечно, и очень давно существует. Другое дело, какая это атмосфера. Мне кажется, не всякую атмосферу может ощущать сторонний от стиля человек. Слуховой аппарат млекопитающего - удивительное сооружение само по себе, а будучи связан с отделами памяти мозга выделывает такие вещи )). Определенная музыка связывается с теми нейронными сетями, которые «помнят», когда вы слышали аналогичную музыку ранее и что вы делали в тот момент. Это и называется ностальгия по...
А как создать ностальгию по самым древнейшим временам человечества, когда мы лично не присутствовали по ряду причин ). Это уже обращение к архетипу, который тоже запрятан в головном мозгу, или, может быть, в полевом образовании под названием душа... Вот автор Elffor как раз кидает очень солидные послания в наше подсознание.
Рельсы этого послания — глубокая, мрачная, чародейская, оптимистическая, взвинченная, нервная МЕЛОДИКА и АТМОСФЕРА. А драмсы уж очень красиво по низам отделывают — как в большой барабан бьют, отделанный туго натянутой кожей быка, и верхние частоты - щетки — мелко взвизгивают, как ножи точатся. Все отделано максимально театрально, в самом хорошем понимании, для получения наилучшего эффекта, потому не вздрагивайте от некоторых звуков, что выскребутся из колонок. Лучшее качество материала (компакт-диск, флак — в бандкампе) рекомендуется.
Да уж, Elffor, кажется, затягивает нас в какие-то пасторальные времена своими охотничьими рожками, да волынками, да боем меча об железо сбруи. Кажется, вот раздастся сигнал к бою и рыцарская конница ринется в атаку. В целом этот альбом преисполнен просто кинематографической эпичности, и кому в кайф такие немного мажорные ноты, тот должен попробовать. Еще замечу, что, как композер, автор довольно неплох и в мелодике, и в структурировании этих определенно сложных трэков.
Конечно, надо пару слов сказать и о том, какой Elffor вокалист. Потому что в канве этого компакт-диска - это важное плетение - сочетая чистый низкий вокал, чистый низкий расщепленный, с низким блэковым скримингом (который доходит местами до враньего крика), тот запускает очень значимую нить. Не частое включение вокала, как такового, акцентирует его восприятие слушателем, делает особо заметным и мощным. К тому же сразу добавляет в этот кубок эля пряности и... черной золы Black Metal.
Большие баллы, господа. По коням!

http://gsp-music.com

VINDLAND (France) - Ancestors Age (2017) - GS Productions - GSP 183=CD digipak
Винланд - называли викинги открытую ими Америку, но так как они не зарегистрировали этот брэнд на себя, то их опередил веками позднее Америго Веспуччи. Викинги ни разу не подали в Гаагский международный трибунал), просто захватили на время Сицилию), а надо было Флоренцию). Так все запутанно)) . Но что-то я удалился от основной ветви повествования, которая указана в первой строке. Во-первых - VINDLAND, вероятно «ветреная страна». Но во-вторых, дислокация группы - это Франция, Бретань - северо-запад страны, откуда, как и полагается, вербовались завзятые, так сказать, мореходы, а точнее, разбойники. Как там их упоминала латинская церковь? Furore Normannorum, ага, точно – “ярость северян». Тут уже ближе к теме.
Викинг металл и особенно викинг блэк металл - это темы хорошо разработанные в музыкальном европейском пространстве. И началось все, скорее всего, с Bathory, а потом было подхвачено тысячами групп. Одни сделали акцент на фолковую составляющую, другие на текстовую - описывая кровавые побоища мирных мореходов, другие валили все в один большой котел и варили свой личный варяжский продукт. Я считаю, что викинг блэк металл - это отдельная, четко очерченная тема в металле, ибо свивает в единое целое как музыкальное фолк-послание от скандинавских и славянских племен (которые жили по берегам Балтии), так и боевой war chants блэк металл, который способен описывать достаточно экстремальные вещи.
VINDLAND, как многие, решили пойти своим путем, и создать им только присущую продукцию. С 2005 года собралась группа потомков викингов (и не только), занимались истово, вкалывая на репетициях, трансформируя много сил и идей. Сначала демо, потом ЕР, все шло своим чередом, в 2016 году и полноформат подоспел. И тут, я думаю, самое место, если вы уж дочитали до него, обозначить, что же все-таки наваяли музыканты. Это очень артистичный сплав неофолка, блэка, заправленных нордическими по духу текстами. Этот микс для публики, которая интересуется самыми разными аспектами металлической музыки.
VINDLAND очень строг с фолковым посланием, буквально выцеживает знаковые мелодии, и это очень правильно - наследием предков разбрасываться нельзя. Блэкарьски заводит очень бодро, в некоторых местах даже и гимново, эпически. Вокалов несколько — харшевый, который лучше описывать как луженую глотку, огрубившуюся на ста ветрах, и чуть более чистый, для эпических моментов. Внимательно вслушиваясь в стремительный полет варяжских ладей-песен, заметил буквально небольшое линкование к лучшим образцам викингской музыки старших коллег - культовых Falkenbach. Но - слегка, и речи нет о снимании, Отец Один не приветствует такие вещи!
ЕР - Ancestors Age был выпущен в 2009 году, GS Productions издал его в 2017, и опыт уже должен подсказывать дорогому читателю, что тут есть еще..., не буду скрывать... Бонусом в этот компакт впилены 5 трэков демо 2007 года. Записаны они на хорошей производственной базе, и ложатся просто как бальзам на душу металлисту, соскучившемуся по энергичному блэку с викингским подкладом. Более чем на час внимание будет поглощено мелодичным, ярким, но все равно мощным и экспрессивным музицированием.
Кстати, метал архивы подсказывают, что это ремастированное и лимитированное издание. Тогда не удивительно, что саунд на компакте - на хорошем уровне.
Раньше я время от времени вспоминал в позитивном ключе Почту России: все доходит, все ок. Сейчас сроки немного сдвинулись — корона диктует свои правила. Но ожидание всегда вознаграждается радостью прикосновения к прекрасному — именно что в физическом плане.

http://gsp-music.com

THY CATAFALQUE (Hungary) - Kod Utanam DELUXEBOX (13CD BOX SET) GS Productions
(с) 1999 Sublunary Tragedies
Мега-издание от GS Productions. Книга с 13 дисками THY CATAFALQUE, венгерской команды, которая уникально работает в стиле Avantgarde, Black Metal (см. далее). Вот вам небольшой список, для того, чтобы порадовать глаз.
CD 1 - Sublunary Tragedies
CD 2 - Microcosmos
CD 3 - Tuno ido tarlat
CD 4 - Roka hasa radio
CD 5 - Rengeteg
CD 6 - Sgurr
CD 7 - Meta
CD 8 - Geometria
CD 9 - Naiv
CD 10 - Zapor (EP)*
CD 11 - Neolunar - Neolunar
CD 12 - Tamas Katai - Erika szobaja
CD 13 - Tamas Katai - Slower Structures
Как видите, в этой книге присутствуют кроме альбомов THY CATAFALQUE еще и другие проекты автора.
Я уверен, вы уже знаете музыканта Tamas Katai, который сделал все вокалы, а также немало Guitars, Bass, Keyboards, Samples, Programming. Группы в которых он играл - ex-Darklight, ex-Gire, ex-Gort, ex-Towards Rusted Soil, Katai Tamas, Neolunar, ex-Nebron.
Кстати, архивы пишут, что проект - это вообще Avant-garde Metal. И в каком-то плане с этим нужно согласиться, потому что не блэком единым жив THY CATAFALQUE. Там и дэт, и эмбиент, и дарк-гот, и абсолютно невообразимые структуры. А уж когда Катаи выходит по блэку, то тут можно тушить свет. Это происходит очень горячо и ярко, как в преисподней, куда попадают тепло и свет из еще более экстремального места. В ту же тему и вокалы - (некоторые из букета вокалов) - среди лучших образчиков вокалистов на стендах «Наши передовики» возле музыкального отдела ХЕЛЛканцелярии. Really. Это я уже начал рассказывать о первом альбоме из этой книжки.
1999 - Sublunary Tragedies.
Namtar - Guitars, Bass, Avar - Vocals, Keyboards, Programming. Оказывается, на первом диске проект еще был дуэтом. Что обеспечивало, кажется, некоторую широту взглядов, присущую двум музыкантам. Авар - это как раз Tamas.
55 минут интенсивной терапии. Забирает крепко, реальный авангард по экспериментальному металлу. Чертовы качели - когда автор летает от тяжеляка к менее экстремальным территориям - синтетическим ли, акустическим ли, но всякий раз иным, такова эта адская «игрушка».
Отмечу, она очень серьезна, тут нет никакого сарказма, иронии или юмора. Автор настроен максимально террористически и слушателя не жалеет. Настоящие металлисты понимают, о чем речь. И разговор об этом заходит только потому, что в отдельных локациях автор снижает накал и мощь аудио-сварки не так сильна.
И кажется, что вот этот неофлок — настоящее, а дэт-блэк нет, но через 6 секунд - все наоборот. С самым внушительным выражением музыкантского лица Тамаш собирает весь этот сыр-бор воедино - как опытный лесник прорубает просеки для удобства нашего фланирования и якобы отдыха. На самом деле в этой чащобе обитают не только серые волки-верфольфы блэка, но и бурые медведи death metal.
Чем более вы проникает в глубь этого «лесного» металлического кошмара, тем более вы понимаете, что зашли сюда не зря, ой не зря. Будет хорошо, но не всем. Нужно дорасти до этого уровня музыкальной экстремальности. Не сомневаюсь в этих лучших человеческих качествах среди большинства читателей.

http://gsp-music.com

VALKIRIA (Italy) - No Darkness No Light (2019) GS Productions - GSP 280=CDdigipak
Достаточно свежий, прошлого года, альбом готик-металлической VALKIRIA. Итальянец ValkusValkiria, собственно говоря, сам все практически делает в этом проекте. Но есть приглашенная вокалистка Faily, которая спела на двух композициях.
Музыка VALKIRIA очень насыщена, но спродюсирована по звуку тщательно, безо всяких скидок. В итоге получается великолепная лепнина мелодического эпик-, готик-металла. К тому же автор сам поет - и ему достаточно удачно удается реализовать свои умения, в чистом - гот-стайл, например, на отлично.
Издающий лейбл акцентировал внимание на тегах #Gothic, #Black, #Doom, но это скорее имеет отношение в целом к творчеству VALKIRIA. Вообще Валкус запустил проект еще в прошлом веке. И многое прошло через горнило его творчества, пустило свои глубинные корни, из которых в нужный момент произрастают те или иные субстанции. Готик - это однозначно, эпик - совершенно, вот и дум иногда пробивается, как в вокальном сопровождении, так и замедленных партиях.
Валкус - шикарный мелодист, который мало того, что разработал подробную дорожную карту на каждый трэк, так еще и расписал в ней немало своих задумок, основанных на великом европейском наследии - народной и классической музыки. Не говоря уж о том, что свое творение он выдержал над ядовитыми источниками сильных эмоциональных переживаний, … и это даст о себе знать...
В основном, работа идет в величественном мид-темпо, но автор местами ускоряется и включает долбящие молоты драмсов. А то вдруг замедлится, буквально вытягивая из слушателя жилы — но не надолго, потому что пыточные темы здесь не тарифицированы.
Скажу обязательно и про приглашенную вокалистку Fayly. Она поет в треках The Temporizer и Magic Water. Если в первом трэке ее еще поискать надо, то во втором — финальный трэк - ее очаровывающее пение дает специальный эффект крайнего произведения, продолжение которого будешь ждать. Тем более здесь вокальные перипетии закручены не на шутку. Однако в The Temporizer автор как специально ужесточается в рамках готик металла до серьезных величин, как бы вспоминая хулиганское блэк-думовое прошлое)).
Рекомендации. Попробуйте Wind of Glory. Хотя здесь откровенно говоря замучаешься что-то выделить, буквально каждая песня с внутренней закладкой — бомбой, которую искать минерам не надо, она сама пыхнет со всей мелодической силой.
Но все-таки Wind of Glory — 7 с половиной минут. Клавишное мечущееся смурное начало, вырастает на глазах буквально в готический мид-темповый вокально пробитый туннель, гитарные линии - как высоковольтные кабеля то справа, то слева, и тут ... струнный ажур соло-партии, поддержанной мощной ритм-секцией — неожиданно - как вулкан Везувий. Да, это самая длинная компо на альбоме, так что здесь автор демонстрирует свои личные музыкально-архитектурные пристрастия. Гот-вокал подчеркивает dark-металлическую позу композитора.
Очень ровный и красивый альбом, буквально затягивающий слушателя в свои личные бездны мелодического раскрепощенного творчества.

http://gsp-music.com

THANATONAUT (Poland) - Interstellar (2019) - GS Productions — GSP286=CDdigipak
Главком этого проекта - Eija Risen — все сыграл и спел, участие в других группах: ex-Eintritt, ex-Lucifer Effect, Cold Womb Descent, Dystert Sind, ex-Anfea Eutua, ex-Broken Backbone, ex-Mealann, ex-Phantom Mistress, ex-Risen v0id.
Недавно про Cold Womb Descent отклик писал: там «властвуют ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЕ space-synth-techno-pop структуры». И этим многое сказано. А THANATONAUT - это другое. Лейбл загнул так - Space Black, чем немало заинтриговал, конечно. Архивы (самая главная метал-энциклопедия на этой планете) сообщают нетолерантно - Atmospheric Black Metal. Они-то чикаться ни с кем не будут. А темы лирики: Astronomy, Прогнозирование Будущего, Осознание. Заморочки - по полной программе.
Вытаскиваем диск из ГЛЯНЦЕВОГО четырехпанельного диджи. Он и выглядит по иному. Глубокий черный космический цвет... Под час рашпилевого блэкового извержения. С разными взглядами, осознанием...
Намбер one - это интро такое немалое, где возможно сам Eija Risen оптимистически(?) рассказывает о будущей колонизации Ближнего Космоса, и уже на заднем фоне начинает разворачиваться музыкальное действие, которое занимало меня больше, чем послание автора приговоренному человечеству.
А вот намбер two – это уже пошло, включились ракетные двигатели и, усилившись, начали преодолевать мало-по-малу земное тяготение. Ну планы такие — взлететь, осмотреться, а там война план покажет. Гитарная, клавишно-ударная спайка мощно демонстрирует свой потенциал - сначала на взлете, потом на выходе из плотных слоев атмосферы — тут подключились витые соляки гремучих клавишных + занозились еще ударные. Мне кажется, летит — работает. Подкручивайте медленно громкость, не спеша погружайтесь в космические пространства блэка. А то перегрузки порвут пополам, как Тузик грелку. А ведь мощные синты добавляются еще и еще, переходим на первую космическую. Помпезно и вдохновляюще, дышите глубже - кислород пошел. Эти восемь минут пролетели за три-четыре выдоха...
Space Black? Why not? А почему бы и да?). Начинаю соглашаться с издающим лейблом.
Намбер 03 содрогающе начался с симфо-набора скоростей, и впиленного в невесомость вокала, астрономические клавиши соседствуют с галактическими драмсами. Предупредите соседей. Экспериментально! Но не забывайте, что вокруг люди! Тут 10 минут и в первой четверти опять просыпаются внеземельные блэковые шершавые миксы, этот Чужой сожрет весь корабль, а потом выплюнет космонавтов (танатонавтов, посмотрел на название). Врубается рубильником вокал — то ли сиреной работает, то ли в опере служит, отличный саунд улетающего космического корабля. Space Black! Yes! Вот здесь уже впечатляюще и задиристо! И в немалой степени прогрессивно.
Номер 04. Repressive Black Metal из ближайшей галактики. Оказывается, там тоже в почете этот стиль. Чуть быстрее, чем наш, но гибельность и тьма соответствующие... 12 с лишним минут раскрывается тема. После середины - 100 миллионов черных лет передышки. И вновь резкий, травмирующий, скоростной пролет с шикарными, прямо таки грохочущими, технологическими НИЗАМИ.
Номер 05. Неожиданный вход, пресет - высокий женский вокал, полностью обезличенный и обесчеловеченный. Далее Repressive Black Metal. С пропиливающими клавишными инструментами. Все очень серьезно. И я понял, что автор специально собирает такой громоздкий саунд. Именно он обеспечивает полную дегуманизацию звукового пространства.
Могучая и реально реактивная работа.

http://gsp-music.com

ИСТОРИЯ Melodic Black Metal. Норвежская сцена.
ENSLAVEMENT OF BEAUTY (Norway) - And Still We Wither (2018) - GS Productions - GSP238=CDdigipak
Так вот, этот зверь подкрался незаметно. А когда пригляделся к вязи на обложке, тогда и о/фиг/ел. ENSLAVEMENT OF BEAUTY - собственными персонами. Как лейбл GS Productions пробил этот контракт - только Одину известно... но факт есть факт.
Обложка первого диска - полноформата была красной, вторая — фиолетовенькой, третья - почти ч/б. А здесь - серый проулок... вот это и ввело в ступор, когда увидел название...
Теперь о важном, о содержимом этого бесценного аудио-контейнера. Ремастированное демо "Devilry And Temptation" 1998 года (тогда отпечатано штук 40) + РАНЕЕ НЕ реализованные демо-трэки 1995 года. Проверил на метал-архивах - точно, такого демо нет. Ну это возможность фэнам этой норвежской супер-группы по всему миру ДОПОЛУЧИТЬ свое. Да и в историческом, и в меломанском ракурсе - это большое явление, что бы там ни наваяли два норвега. Вы их прекрасно знаете:
Tony Eugene Tunheim - Guitars, Keyboards (1995-present),
Ole Alexander Myrholt -Vocals (1995-present).
Организованная в 1995 году, эта формация наибыстрейшим образом привлекла себе внимание всей мелодико-блэковой публики, и, надо отметить, сама привлекла в этот поджанр немало металлического народа. И было от чего.
Тони обладает сверхнормативным чутьем на яркие неоклассические мелодии, и как талантливый гитарист и клавишник преподает их в самом супериорном виде. Его гитара на этом демо буквально разговаривает со слушателем, настолько чистый, не перегруженный здесь саунд, при этом мельчайшие завитушки струнных партий ввергают меломана в священный восторг. Слушатель стоит и говорит: да, да, да. Это все очень просто. Гипноз. Ну и тексты - Death, Sex, Depression.
Оле - вокалист из наших, блэк-металлических, по-настоящему шершавый и грубый. В ряде мест он поет чистым, но неделикатным голосом.
На стыке этих двух ураганов и рождается феномен «Порабощения красоты».
Крайний ЕР вышел в 2009 году — это не близко, но зато в 2018-ом лейбл GS Productions выпустил эту реально сногсшибательную компиляцию — это я уже знаю кое-какие секреты диска, потому так говорю.
Этот компакт-диск разделен по сути на два жирных куска. Первый - это традиционный для группы мело-блэк, гот-блэк, а вот второй … Возрадуйтесь, поклонники тьмы и мрачных подземелий. Это отъявленная демка 95-го года - словно облитая красной краской с головы до ног. Она мелодик дэтовая, мелодик блэковая. Оле поет тру-блэково, экстремально расщепленным харш-скримом, проходя на остриях ненависти, мизантропии и отвращения ко всему мало-мальски земному... Это просто произведение вокального искусства - true black style.
А Тони отрабатывает все так же мелодично, но здесь его «мелодии» называются билетом-проходкой в преисподнюю, труйно записаны, виртуозно сыграны. Его мелодии словно коконы Чужого, внедренные в тело трэков, в нужный момент вырываются, выкручиваются черными червями наружу. Странный консенсус внутри инструментальной конфигурации, просто загадка, тайна, спрятанное сокровище. И ведь это в самом прямом смысле.
Уникальный диск. Что скрывать...

https://gsproduction.bandcamp.com/album ... -we-wither

KALMANKANTAJA — 2014 - Ikuinen taival — from GSP DELUXE BOX
Третий диск из 13-дискового делюкс-бокса финской группы KALMANKANTAJA.
Состав на этом диске не изменился:
Grim666 — strings, keys
Nagh - vocals, drums.
Отмечу, что этот альбом был издан разными конторами в четырех форматах: цифра, компакт, винил, кассета. Внимательно послушаем, чем был обусловлен такой мультишэйповый интерес издающих лейблов. Надо сказать, что кассеты пользуются спросом у труйных людей, для которых форма не то чтобы превыше содержания, но, так сказать, имеет довлеющее значение.
Напомним, что музыка группы KALMANKANTAJA выглядела как Depressive Black Metal (ранее), потом же понемногу стала менять вектор воздействия и пришла к Atmospheric Black Metal. Одной из второстепенных задач исследователя становится определить, где произошел водораздел, на каком альбоме, произошло ли это резко или постепенно. Ну а главное, конечно - это музыка.
Здесь 4 трэка и это попахивает концептуальностью, тем более что трэки по 11, 14 и 15 минут. Четыре композиции под вполне зловещими названиями: Паломничество, Черный орган снов, Крыло ворона, Могила без креста. Таков трэк-лист этого альбома.
Ответ — стилистически верный Depressive Black Metal. Причем качественно проработанный в композиционном плане, на два голоса (скрим и жестокий харш, редко чистый, который постоянно превращается в НЕЧТО), черный как «Крыло ворона».
Автор не отказал себе (и нам) в удовольствии произвести на диске охватывающий, объемный саунд, плотный, комфортный — для металлиста, само собой. Где слышны несколько слоев звука, каждый из которых отвечает за свои инструменты и настроения.
Отдельный трэк - это целая сага со своим внутренним содержанием, разбитым на главы разных мрачных расположений духа. Такая тщательность проработки позволяет удерживать внимание слушателей в напряжении, фокусировать его на динамике изменений. Но главное, конечно, шокирующий гитарно-клавишный перформанс - некротические риффы, похоронные соляки, пыточные монологи, непереносимая тьма и запах хлора. Вот что интересно, когда в трансляцию врываются соляки клавишей, то нередко настроение композиции становится еще более мрачным...
Заметно, что вокал каждый раз врезается в тело трэка и будто потрошит его... Как в каждом, или почти каждом, депрессиве - вокал - это важная составляющая композиции, ее нервная система, по которой бегут импульсы сначала меланхолии, уныния, а потом и отчаяния. Не могу не отметить, что указанные переходы в чистом вокале иногда стремятся к эпическому надрыву.
Высокие баллы.

http://gsp-music.com